夕阳有多美,诗中描写过。夕阳无限好,只是近黄昏。有没有好奇过一个问题,传统山水画中有四季景色、烟云景色、风雨景色,为什么很少见到夕阳景色呢?这是由于,描绘夕阳景色涉及光影变化。传统山水画技法可以画出立体感,但很难表现出光影效果。直到近代,随着西方绘画技法的引入,画家学习素描、水彩、油画才有了表现光感的方法。
这幅《秋山夕照》画的就是夕阳景色,让人感到耳目一新。画中有传统山水画的皴染法,还有水彩画中常用的晕染法、透视法。是不是很好奇,到底哪位画家这么厉害,可以融合中西绘画技法闯出一条新路。这位画家叫吴石仙,南京人,久居上海,是近代著名的海派画家。
吴石仙 秋山夕照
吴石仙青年时曾经留学日本,他不是美术专业学生,凭借出众的天赋对水彩画产生了浓厚兴趣。他留学归来之后,尝试用水彩技法结合山水画技法描绘风雨烟云景色。随着技法不断成熟,吴石仙的尝试范围越来越广泛。比如《秋山夕照》,他仿王蒙山水画技法,描绘夕阳下的美景。
传统山水画讲究笔墨,笔墨的基础是点和线。吴石仙画山,除了用点和线,还用到了渲染。点和线勾画山川气势,淡彩渲染表现山川在夕阳下的光影变化。他画出了淡淡暖意,让人感受到夕阳余晖洒在山中。这种别出机杼的画风,让人感觉相当新鲜。吴石仙的新式山水画法渐渐被人认可,受到藏家的喜爱。
吴石仙 秋山夕照 局部
《秋山夕照》的构图也充满新意。从整体看,这是一幅全景山水。从平缓处起笔,随着山势变化,形成空间感。画中描绘的是仰望角度,让山川显得巍峨雄伟。夕阳的位置并没有在画面最高处,而是位于画纸的二分之一处。这样的视角就是透视,他用到了单点透视,又叫一点透视。画面中引入了消失点的概念,夕阳所在位置就是透视后山体轮廓汇聚消失的点。
西方画家常用这种方法画街道景色,吴石仙将其引入到山水画的创作中。哪怕在运用过程中不太标准,也实现了空间深远的目的。他画出了夕阳远在天边的效果,在饱满构图细密笔法中强调了空间感。
吴石仙 秋山夕照 局部
吴石仙喜欢画水墨淋漓、风雨阴晴的山水景色,容易加入水彩画的技法。画强调用笔的仿王蒙山水时,就要进行很多调整。他用笔沉稳利落,强调力度,用墨以湿笔为主,让作品看上去如诗如画。诗画一体,用诗的意境提升画作韵味,保留了传统山水画的表现手法。
这么美的山水景色,让人想要置身其中。为了强调代入感,吴石仙在画中描绘了一段故事情节。画面由近到远分别是书斋、水阁、山馆、萧寺。在这条路上行人往来,欣赏夕阳下的秋山秋水。
吴石仙 秋山夕照 局部
吴石仙仿王蒙画风画过好几幅夕阳下的山水美景,所用技法基本相同,唯有构图不断调整。这说明在传统山水画中引入透视的概念,还需不断调整完善。