同时临仿李成、范宽两位名家的风格,你觉得好吗

凝萨 2024-10-31 04:17:24

这幅画是清代画家戴熙的作品,名为《寒峰岌嶪图》。寒峰很好理解,就是山中寒意逼人的意思。岌嶪是山势高峻雄奇的意思,相较寒意更容易让人感受到。画中山巅很有意思,看上去好像一堆乱云,还有那山中寒林明显借鉴了北宋李成的画法。至于雄奇险峻的气势,源于借鉴范宽的画法。

用一幅画致敬两位宋代山水画名家,这个想法很好。宋代山水画是艺术创作的高峰,后人无法超越,只能反复学习。在学习过程中尝试融合名家画风,形成自己的风格,是很多画家在创作中的必经之路。清代画家擅长仿古,也喜欢融合各种风格实现化古为新的想法。生活在清代晚期的戴熙也不例外,他早期作品以临仿王翚风格为主,融合的理念早已烙印在心中。

戴熙 寒峰岌嶪图

想把两位名家的风格进行融合难度很大,既要保留名家的笔墨特征,又要找到不同风格之间的相似性。一般来讲,从构图入手,再用笔墨表现,效果会更好。无论是李成还是范宽,他们在构图上采用平远法,在布局上层层推进实现空间由近到远的变化。戴熙抓住这个相似点,进行位置经营,在空间处理上与名家作品保持一致。

由于戴熙临仿的两位名家笔墨特征都很明显,画山水的时候就要有所取舍。为了强调视觉效果,他选择了卷云皴而不是雨点皴。这是由于,清代画家比较重视作品的观感,喜欢用具有装饰性美感的皴法。卷云皴运笔多变,线条盘旋迂回向中心收拢,看上去像天上的云彩十分漂亮。

戴熙 寒峰岌嶪图 局部

当然了,他也没有完全舍弃雨点皴。戴熙在山岩棱角处画满苔点,让山石显得更加立体苍润。在中景处采用留白代表山中雾霭,靠近雾霭的地方用雨点皴画了一块山石。用笔不多恰到好处,没有影响高山的气势,反而让人可以更好地领悟李成重视的惜墨如金。

画中寒意,主要靠前景延伸到中景的寒林表现。松树在前寒林在后,配合构图将画中景色推到远处。疏密交错,枯枝穿插,用笔沉稳有力,略显弯曲的枝杈好像蕴藏弹性,象征着生机不灭。戴熙充分利用线条的表现力,让人感受到寒意的同时体会自然山水精神。

戴熙 寒峰岌嶪图 局部

除了笔墨构图,在内容题材上戴熙有一点点取巧。李成、范宽技法全面,他们格外喜欢画秋冬山水。戴熙为了融合他们的风格,尽力在题材上靠拢。画中山水烟林清旷,用墨清润,颇有风雨明晦之势。

北宋有三位画山水的名家分别是董源、李成、范宽。戴熙一口气就临仿了其中的两位。至于为何不融合董源的风格特征?答案很简单,风格融合需要找到相似性、相关性,如果不管不顾任性而为,只能是画蛇添足。

戴熙 寒峰岌嶪图 局部

《寒峰岌嶪图》浑厚大气,山峰伟岸,让人感到气势十足。还有那一片寒林,增添了无尽意趣。这就是清代画家的追求,描绘人与自然亲近契合。

0 阅读:21

凝萨

简介:感谢大家的关注