一、《野梨树》（2018）

导演：努力.比格.锡兰

国别：土耳其

个人评分：7.5

影片以充满人文主义地细腻笔触，感人至深地讲述了在土耳其的某个村落中，刚刚大学毕业、喜爱文学的青年斯南，在面对家境贫穷窘迫、父亲伊德瑞斯热衷赌博四处欠债的困境中，尽力地追求自己的作者梦想，并最终理解和接纳了父亲，面对现实承担起家庭责任的故事。电影延续了锡兰所固有的作品风格，在娓娓道来的轻言细语中，深刻而冷峻地呈现出了土耳其当下环境中关于社会症候、宗教传统、个人尊严、女性困境、经济形式等丰富而多元的主题表达。

锡兰的影像才华依然令观众神往，影片对于色彩、环境和风的应用及捕捉，使电影的视听呈现出一种厚重而温柔的诗意美感。秋日下微风抚动树叶的声响，与男主目光里那撩动他心弦的女生脸庞、服饰的明媚色彩，如同被镌刻的时光久久地萦绕在观众心间。电影的影像令人想起阿巴斯.基亚罗斯塔米的自然和诗意，其内容表达又充满了陀斯妥耶夫斯基式的厚重与深邃。

二、《丈夫、太太与情人》（1992年）

导演：伍迪.艾仑

国别：美国

个人评分：7

本片是对著名作者导演大师伯格曼经典影片《婚姻生活》的一次改编与致敬，导演伍迪·艾伦通过细腻而生动地讲述莎利和杰克、加贝和朱迪这两对中年中产阶级夫妻的生活状态与情感关系，深刻地探讨了夫妻和男女之间感情的真实困境，以及现代人情感和婚姻的不确定性。

在影像方面，导演力图呈现出一种准记录片式的画面风格。片中使用为数不少手式摄像机拍摄的快速移动和摇晃不定的镜头，来呈现片中人物之间情感关系的摇曳不定与难以琢磨；利用长、远焦镜头来突出观众对于他人情感与婚姻隐私的窥探感，这些极具风格化的调试手法为影片的艺术质感增色良多。

三、《大玩家》(1992年）

导演：罗伯特.阿尔特曼

国别：美国

个人评分：8

在业界赫赫有名的好莱坞大制片厂高管米尔，在不断收到匿名骚扰信后，怀疑之下误杀了一名对他出言不逊的编剧。同时，由于公司老板招募了新任监制，一方面米尔要面对自己的地位正在受到威胁的局面，另一方面又要应付警方对他的怀疑和调查。在不利局面下，米尔依靠各种手段和计谋，不但在公司身居高位，还与被杀编剧的漂亮女友成为夫妻。

尽管本片的故事情节属于惊悚、犯罪类型，但整部电影的观感却更像一部讽刺喜剧。导演用轻松、轻快的节奏，讽刺了好莱坞内部的运行机制与美国荒诞的社会现实。作品的剧本谈不上深刻但极为精巧，恰到好处的情节设计与人物塑造，使观众在轻松愉悦的观影片过程中可以清晰地理解导演的主题表达。罗伯特.阿尔特曼在电影语言上的才华与娴熟技巧依然出众，开场那个8分钟的长镜头足以令观众对这部作品记忆深刻。

四、《业余小偷》（1987年）

导演：伍迪.艾仑

国别：美国

个人评分：6

伍迪.艾伦在这部剧情片中，讲述了一个喜剧感满满的荒诞故事。一个头脑笨拙热衷于一夜暴富的洗碗工，为实施挖地道盗窃银行的计划，包下了银行附近的曲奇店。但他与同伙的犯罪计划由于漏洞百出而频频受阻，而妻子制作的曲奇却在顾客中大受欢迎，并在几年后发展成为一家大型食品企业而使夫妻两人过上了富人的生活。然而，钱似乎并不能解决生活中的一切问题，这对夫妻的婚姻生活将被一些将的状况所困扰……

影片的整体质量在伍迪.艾伦的作品系列中属于平庸之作，无论是底层民众的荒诞经历，还是富人阶层的婚姻困境，影片都只进行了点到为止的表面化呈现，影片更像是一部极为通俗化、娱乐化的类型片题材现代童话。伍迪.艾伦那些对于知识分子的调侃和对生命困境的解析在本部作品中通通消失不见，取而代之的是对社会底层小人物和失败者们的温馨祝福与淡淡慰藉。

五、《钢琴教师》（2001）

导演：迈克尔.哈内克

国别：德国

个人评分：7.5

本片改编自艾尔弗雷德.耶利内克的同名小说，讲述了一位在单亲家庭中长大的40岁女钢琴老师莉卡的生活与爱情悲剧。由于母亲变态、古板的家庭教育，40岁的莉卡还要每天被母亲检查包包、追问追踪，并和母亲同睡一张床上。这种家庭环境使她一方面也养成了冷漠、古板的外在性格特征，另一方面却承受着孤独和压抑内在欲望的矛盾与痛苦，她只能通过偷偷地观看黄色录像带、偷窥陌生人做爱来满足自己内心的欲望需求。当一位年轻帅气、性格阳光开朗的金发男生因为音乐而疯狂爱上莉卡，并对她展开追求时，丝毫不懂得如何去爱的莉卡却用自己的冷酷和粗暴，毁掉了这份原本可以温馨而甜蜜的情感。

哈内克才华横溢的电影语言调度技巧，为本片增色良多。导演充分利用白色的背景塑造出空旷、冷峻的视觉空间，这样的构图方式也使观众将注意力关注于角色的表情与情绪表达。于佩尔精湛的演技，剧本对于人物复杂内心的剖析与挖掘，角色精神世界的细微呈现，都使影片成为一部极具感染力的艺术电影佳作。

六、《曼哈顿》（1979年）

导演：伍迪.艾仑

国别：美国

个人评分：6.5

影片讲述了生活在美国曼哈顿城市中的几位中产阶级知识分子的生活经历与情感波折，电视节目作家戴维斯和他那小说作家身份的前妻子；大学教授耶尔和他那杂志社编辑身份的情人玛莉；还有戴维斯17岁的年轻女友——音乐学院的学生崔西……通过几位角色那精彩纷呈、变换无常的生活日常与情感变幻，伍迪.艾伦所表达的，是对纽约城市文化的生动呈现与浓厚情感。

创作者刻意使用的黑白影像，使影片呈现出一种温馨朴素的怀旧气氛。片头、片尾对城市景色的特写镜头，也似乎诠释出纽约这个城市才是本片的真正主角，而在高楼、长桥、霓虹的映照下，生活在这个城市中的人们的生活百态以及他们错综复杂的情感故事，只是构成这个迷人城市独特魅力的微小单位。

七、《断肠剑》（1967年）

导演：张彻

国别：中国香港

个人评分：7

本片是著名香港武打片导演张彻的一部重要代表作品，电影讲述了忠良之后李岳为报父仇，刺杀了奸臣之后躲避通缉而被迫与意中人贞儿分离亡命天涯。他在隐姓埋名期间，与武当侠客方君兆成为挚友，却意外得知对方深爱自己的意中人，并因侠义而受贞儿所托正寻访自己踪迹。由于自己是在逃犯人，李岳决意隐瞒自己身份成全两人，却不料方君兆被飞鱼岛恶贼追杀，危机之下三人前后远赴飞鱼岛诛杀贼首的故事。

在上个世纪六七十年代香港数以千计的动作片中，本片之所以能够成为其中的经典之作，主要在于影片不仅布境考究、构图与灯光设计精巧，对几个主要人物性格、内心活动的塑造和拿捏更是生动而细腻。在以中国侠义精神为基础的道德想象下，忠良之子李岳、侠士方君兆、侠女贞儿、赌场老板和其女儿，每个角色的塑造都栩栩如生，其对白与态度也与自己的人物性格、内心活动和自己所在的处境极为贴切。在以唯票房为准，各类粗糙作品频出的香港电影制作大环境中，本片实属内容精良、创作态度严谨细致的一部武侠片佳作。