你在看一幅绘画作品时，是不是先对画面产生一个总体印象，然后再通过视点的移动，着眼于画面上最具吸引力的主体部位？

这个主体部位，西方绘画叫它视觉中心，中国画叫做画眼。

一幅画中，画眼为主，其他构图元素则为宾。

画面需要有宾有主。有主无宾，未免冷清单调；有宾无主，就会杂乱无章。

一般而言，画中的“主”，形象要突出，必要时要夸张。元汤垕在《画鉴》中说：“画有宾有主，不可使宾胜主。”在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用，是为衬托和突出主体而存在的。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。

中国画中，区分宾主主要有以下几种方式：

山水画中，先确定主峰。五代荆浩《画山水赋》说到:“观者先看气象后辨清浊，定宾主之朝辑，列群峰之威仪。

汤垕《画鉴》说：“谓如山水，则山水是主，云烟、树石、人物、禽畜、楼观皆是宾;且如一尺之山是主，凡宾者远近算须要停匀。”

北宋的郭熙、郭思在《林泉高致·画诀》中讲得更详细：“山水先理会大山，名为主峰。主峰已定，方作以次。近者远者，大者小者，以其一境主之于此，故日主峰。”

在人物画中，最开始是采用放大主要人物的方式来区分宾主的。例如顾恺之的《洛神赋图》，人大于山。阎立本的《步辇图》，唐太宗比周围的宫女大了一圈。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，韩熙载也比侍女和宾客形体更大。至于在壁画中，人物形体更是依照主次尊卑依次递减，已成惯例。

现代中国画中，宾主的处理方式则更加多样。主体可以是形象高大，也可以是数量最多，还可以占据主要位置，也可以使用最鲜艳的色彩……总之，只要次要的不超越主体，就叫宾主分明。

顾恺之《洛神赋图》部分

阎立本《步辇图》局部

顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

而在花鸟画方面，如果鸟是主体，花是客体。那么就要把鸟安置在空旷处，色彩和数量之要显眼一点。反之亦然。

再比如画荷花，当然荷花是主体，荷叶是客体。作为形象，叶大占面积多，花小没有分量。但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能超过数量和形象。

切记：宾主不可平均，主体的数量可多可少，形状可大可小，但必须占据醒目、主导的位置。

而且宾主要有呼应。一幅画中有主体有陪体，既要彼此分明，又要相互照应、相互搭配，主体与陪体之间应有呼应关系，不能使其孤立，也要,避免平铺，防止散漫或多中心、多焦点。

例如齐白石的《松鹰图》，鹰为主，松为宾。二者在形式和内容上都有联系。刘文西画的《祖孙四代》，一家显然以父亲为主，儿子为副。但作为宾的老爷爷和小孙女也交代得清清楚楚，这么一分宾主，画面便妥帖了。

齐白石《松鹰图》

刘文西《祖孙四代》

宾主相依，是中国画构图的精髓所在。它教会我们如何在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的位置。这也正如在生活中，我们与周围亲友、同伴等相互衬托、相互成就，共同构成了一幅动人心弦的人生画卷。