香港现代著名画家吕寿琨三十八幅经典绘画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
没有博大的艺术视野，哪有宽广无限的题材？观赏吕寿琨的作品能够拓宽我们的思路。他的作品题材范围大大超出了常见的高山流水、溪桥渔浦之类，上至宇宙天体，日月星辰，下至奇石绝崖，莽原大河，无所不包，不受任何限制，任意自由驰骋。
观赏了吕寿琨的充满灵气的山水画作有了愉悦的感觉，让人赏心悦目，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代著名画家吕寿琨绘画作品。
吕寿琨，广东鹤山人。1919年生于广州。从小在内地成长，接受文化教育的同时学习美术。父亲吕灿铭善画，在广州开设鸿雪斋书画店，故吕寿琨自幼就有许多观赏和临摹名家作品的机会。他早期绘画，主要是临摹古人。 1947年曾参加全国美展。1948年迁居香港，倡议成立了元道画会及一画会。1962年任香港艺术馆顾问，1966年在“中大”校外部任导师。
吕寿琨先生是香港新水墨运动的先驱，在60年代本地艺坛大放异彩，对现代水墨艺术的发展影响深远。他精研中国历代绘画和西方现代艺术理论，透过临摹中西经典作品，山水写生，以及笔墨和构图新形式的实验，创作出独特的水墨新风。
当代香港著名画家吕寿琨主要绘画作品有：《荃湾记游》《松树》《临倪云林雨后空林》《临倪云林春风江亭》《临吴镇渔父图》《香岛一隅图》《禅荷》《印写山水》《晓树寒岑》《渔村》《帆》《大庙进香图》《铜锣湾渔艇图》《香港写生图》《狮子山图》《关帝像图》《意临石涛山水图》《昂船洲写生图》《花之感图》《急流逆舟图》
《云山幽居图》《石猿望月图》《浅水滩写生》《旺角避风塘写生》《佛堂观大庙写生》《九龙观塘》《拟宋人笔意图》《峭壁危崖图图》《富春大岭图》《早春图》《临宾虹山水》《东升图》《秋山雨后》《雨山图》《临渐江山水图》《冷艳三秋图》《写宾虹老人山水图》《维多利亚湾》等。
当代香港著名画家吕寿琨《荃湾记游》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《荃湾记游》纵120厘米横59.5厘米，1966年作。吕寿琨在构图上从描写自然，然后冲破自然，达到自我意念上所欲“造”的境界了。1919年出生于广州的吕寿琨自幼受父亲的熏陶，又与前辈画家赵浩公、卢震寰、黄般若及李研山等交往，并通过大量临写古代绘画来自学，彼时香港的水墨深受岭南画派影响。
当代香港著名画家吕寿琨《松树》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《松树》纵95厘米横43厘米，1969年作。此幅画作吕寿琨以表现主义的方式呈现，旋转的构图以及发散式的松针以轻快的笔触完成。吕寿琨将临摹古代名作比喻为“拆开一幅墙，再由一个一个砖砌成一幅墙” ，“写过八大，然后知中锋回腕并非仅限于执笔握管如书法写字者。
当代香港著名画家吕寿琨《临倪云林雨后空林》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《临倪云林雨后空林》纵121厘米横57.5厘米，1967年作。吕寿琨先生临过云林的画，然后知卧笔偏锋之趣味” ，他说——当艺术家能够将画法和绘画的基本要素挥洒自如并能化为己用，运用古法并不会成为阻碍他表达自我的桎梏，因此吕寿琨日后能运用传统笔法将香港的寻常风景转化为充满灵气的山水。
当代香港著名画家吕寿琨《临倪云林春风江亭》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《临倪云林春风江亭》纵121厘米横60.5厘米，1967年作。吕寿琨在笔墨语言的塑造与观念化抽象的提炼之间，也找到了实现自我文化身份的通道。吕寿琨除了精通中国古代画论，同时，他熟读西方艺术理论，包括赫伯特·里德爵士的《艺术的意义》及萨姆·亨特的《现代西方绘画与雕塑》等著作，亦关注战后西方绘画艺术的发展。
当代香港著名画家吕寿琨《临吴镇渔父图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《临吴镇渔父图》纵180厘米横95厘米，1967年作。这幅对于吴镇作品的临习却并非描绘吴氏心中的世外桃源。吕寿琨创作的是风暴过后，渔夫继续出海捕鱼的景象。吕寿琨先生凭着对中国传统艺术与西方当代艺术的深刻认识，他发展出一套崭新的中国水墨画风格，既保留中国画的传统价值，亦糅合现代艺术创作与香港文化情怀，为香港“水墨运动” 拉开序幕。
当代香港著名画家吕寿琨《香岛一隅图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《香岛一隅图》 纵58厘米横121厘米，1967年作。在这幅画作中吕寿琨以吕氏水墨形式来描绘香港风景的画作。吕寿琨先生于1957年出版著作《国画的研究》，向读者展示中国绘画传统为现代艺术所用之道，成功地弘扬中国绘画的实验性。
当代香港著名画家吕寿琨《禅荷》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《禅荷》纵152厘米横82.5 厘米，1970年作。1970年彻底溶解了荷花的具象，而著重呈现暗处散发出的光辉，反映出佛教顿悟的理念。
当代香港著名画家吕寿琨《印写山水》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《印写山水》纵153厘米横83厘米，1969年。大写意的笔墨和非传统的意象，营造庄子逍遥自在的想像天地。
当代香港著名画家吕寿琨《晓树寒岑》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《晓树寒岑》纵153厘米横45厘米，1972年作。吕寿琨先生被誉为现代水墨先锋艺术家，更是二十世纪于海外发展事业的大师之一。他的作品展现对传统山水画的革新意念，笔法运用的创意实验，更揉合西方概念及抽象风格，一一打破传统水墨固有的规限。吕氏主张在国画中挑战现代主义界限，裨益诸多后代水墨画家。
当代香港著名画家吕寿琨《渔村》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《渔村》在多元文化语境下，吕寿琨在思考的是如何让中国画在保持传统价值观的同时又与当代性以及香港本土的文化血脉融合。
当代香港著名画家吕寿琨《帆》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《帆》吕寿琨以毕生精力推动香港现代水墨艺术的发展，在一定程度上获得了世界艺坛的高度评价。
当代香港著名画家吕寿琨《大庙进香图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《大庙进香图》1963年作。吕寿琨前瞻而宏大的艺术哲学，呈现在扎根传统而突破中西藩篱的力作中。
当代香港著名画家吕寿琨《铜锣湾渔艇图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《铜锣湾渔艇图》1968年作。吕寿琨发展出了一套崭新的中国水墨画风格，既保留中国画的传统价值，亦糅合现代艺术创作与香港文化情怀，为香港“水墨运动” 拉开序幕。
当代香港著名画家吕寿琨《香港写生图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《香港写生图》1963年作。吕寿琨对于中国绘画历史发展的理解使他能够前瞻地展望水墨画的发展趋势和全球影响力，即一边以笔墨与前人切磋，一边放眼国际，展望未来。” 香港中文大学博物馆馆长姚进庄认为，吕寿琨成功地将古代国画理论融入现代艺术创作，建起一条连接中国及西方艺术世界的坚固桥梁。
当代香港著名画家吕寿琨《狮子山图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《狮子山图》吕寿琨从西方艺术汲取灵感，作品抽象、富有创意，同时也取道佛家禅宗思想，他的“禅画”更是独具特色。
当代香港著名画家吕寿琨《关帝像图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《关帝像图》纵84厘米横46厘米。此画呈现了关公身著铠甲，轻捋胡须，全神贯注之馀亦不失警觉的读书形象。
当代香港著名画家吕寿琨《意临石涛山水图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《意临石涛山水图》纵45厘米横78厘米，1968年。吕寿琨的创作生命是与香港分不开的，写意的香港山水画、后期的禅画、"干笔"与"湿笔"的创作风格，都是在香港土壤成长起来的。
当代香港著名画家吕寿琨《昂船洲写生图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《昂船洲写生图》 纵60厘米横120.5厘米，1967年作。吕寿琨所谓自然风景并非是去描绘眼前所见，而是将内化的景观呈现出来的作品。
当代香港著名画家吕寿琨《花之感图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《花之感图》纵59厘米横40厘米，1967。吕寿琨发觉现代画的意念跟中国传统思想很相近，故尝试将西方的观念表现于自己的作品中。
当代香港著名画家吕寿琨《急流逆舟图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《急流逆舟图》纵 45厘米横81厘米，1967年作。吕寿琨革新水墨的哲理思想,加以融会贯通后另辟蹊径, 是位将寻常风景转化为充满灵气的山水的画家。
当代香港著名画家吕寿琨《云山幽居图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《云山幽居图》1968年作。近现代时期的香港占据了多元文化交汇碰撞的重要地缘位置，鸦片战争之后的殖民统治深度地混杂了这片土地的文化生态，特别是在20世纪中叶以后，作为新型国际化大都市的香港，在文化上史无前例的兼容并包，在某种意义上也造就了传统文脉线索中中国画偏离自身发展规律的事实。
当代香港著名画家吕寿琨《石猿望月图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《石猿望月图》纵23厘米横46厘米，1968年作。吕寿琨以扎实的中国画传统素养为基础依托，试图将笔墨作为媒介从纯粹的艺术观念中剥离，以语言的张力展现多元文化语境下相互交织的艺术样态。在吕寿琨的努力下，香港的“水墨运动”正式拉开帷幕，在传承与变革的进程中，香港水墨艺术跻身世界艺术舞台，成为香港文化一枚令世人瞩目的标签。
当代香港著名画家吕寿琨《浅水滩写生》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《浅水滩写生》20世纪初的广东，这个被岭南艺术和众多艺术大师之精神滋养的沃土，为众多才华横溢的有志青年提供了丰富的创作素养，吕寿琨便是其中杰出的一位。
当代香港著名画家吕寿琨《旺角避风塘写生》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《旺角避风塘写生》吕寿琨自幼接受良好的文化与美术教育训练，获取了直接观赏和临摹名家作品的宝贵机会，为日后的艺术创作夯实了坚实的基础，并在移居香港之后，崭露头角。
当代香港著名画家吕寿琨《佛堂观大庙写生》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《佛堂观大庙写生》吕寿琨以扎实的中国画传统素养为基础依托，试图将笔墨作为媒介从纯粹的艺术观念中剥离，以语言的张力展现多元文化语境下相互交织的艺术样态。在吕寿琨的努力下，香港的“水墨运动”正式拉开帷幕，在传承与变革的进程中，香港水墨艺术跻身世界艺术舞台，成为香港文化一枚令世人瞩目的标签。
当代香港著名画家吕寿琨《九龙观塘》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《九龙观塘》吕寿琨雄浑的笔墨功夫与深邃的传统文化底蕴哗然纸上。在笔墨语言的塑造与观念化抽象的提炼之间，吕寿琨找到了实现自我文化身份的通道，展现出其独特的审美取向与艺术理念表达，极具国际视野与情感体验的表征。
当代香港著名画家吕寿琨《拟宋人笔意图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《拟宋人笔意图》在以吕寿琨等优秀香港艺术家的推动下，香港的水墨运动得以蓬勃发展，甚至对上世纪80年代祖国内地水墨画的发展起到了关键性的启发性影响。在香港回归祖国二十年后的今天，内地与香港的文化交流以前所未有的进度和广度推进着，同根同源的两地文化血脉互通互融，绽放出瑰丽的文化篇章。
当代香港著名画家吕寿琨《峭壁危崖图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《峭壁危崖图》吕寿琨的艺术作为香港美术的重要内容，在头条展示，是展示香港美术在内的全中华民族优秀文化的精彩写照。我们可以看到，在弘扬中华民族优秀文化的道路上，头条人的脚步，从未停歇，永无尽头。
当代香港著名画家吕寿琨《富春大岭图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《富春大岭图》，纵120.75厘米横60.5 厘米，1968年作。此幅富春山重峦叠嶂，若隐若现，吕寿琨所作水墨画笔力老到，简淡深厚。
当代香港著名画家吕寿琨《早春图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《早春图》，纵115.5厘米横48 厘米，1968年作。吕氏认为非具象的禅画与中国山水画—脉相承。对吕氏而言，山水“是指大地河山的自然风景，亦含有包括宇宙万物之意，故可分为可见和可感两部份。”所以，所谓自然风景并非是去描绘眼前所见’ ，而是将内化的景观呈现出来的作品。
当代香港著名画家吕寿琨《临宾虹山水》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《临宾虹山水》，纵153 厘米横83 厘米，1969年作。吕寿琨提醒观者临摹古人作品的目的并不止于追求形似，同时亦须了解由姿势、运笔等部分组成的作画过程。当艺术家能够将绘画的基本要素挥洒自如且化为己用，运用古法就不会成为阻碍其艺术表达的桎梏。就此而言，吕寿琨就是一位可以运用传统笔法将香港的寻常风景转化为充满灵气的山水的画家。
当代香港著名画家吕寿琨《东升图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《东升图》纵43厘米横257厘米，1948年作。凭借对古代画论及西方当代艺术的深厚认识，吕寿琨于1957年出版的著作《国画的研究》，向读者展示了中国绘画传统为现代艺术所用之道，弘扬了中国绘画的实验性。这在当时附和西方艺术的风气中可谓另辟新径。
当代香港著名画家吕寿琨《秋山雨后》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《秋山雨后》纵 120厘米横44.5厘米，1967年作。吕寿琨并非单纯依靠变换绘画技巧、媒介或题材来‘完善’中国艺术，他对于中国绘画历史发展的理解使他能够前瞻地展望水墨画的发展趋势和全球影响力，即一边以笔墨与前人切磋，一边放眼国际，展望未来。” 香港中文大学博物馆馆长姚进庄认为，吕寿琨成功地将古代国画理论融入现代艺术创作，建起一条连接中国及西方艺术世界的坚固桥梁。
当代香港著名画家吕寿琨《雨山图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《雨山图》纵121厘米横60厘米，1967年作。吕寿琨活跃于上世纪50至70年代的香港，其毕生在水墨领域的探索为香港新水墨运动拉开序幕，并对80年代中国内地水墨画的发展也产生了一定影响。
当代香港著名画家吕寿琨《临渐江山水图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《临渐江山水图》纵 120厘米横59.5厘米，1968年作。吕寿琨开始从以石涛和八大山人为代表的中国传统艺术当中发掘抽象和表现的元素。吕寿琨曾说：写过八大，然后知中锋回腕并非仅限于执笔握管如书法写字者，临过云林，然后知卧笔偏锋之趣味。他对古代大师作品的学习绝不仅追求形似，更重在对古代艺术家绘画技法、用笔用墨、执笔姿势等的反复体认。
当代香港著名画家吕寿琨《冷艳三秋图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《冷艳三秋图》纵91厘米横52厘米，1969年作。吕寿琨说：“所谓真山者，非眼前视觉所见之山也，而是经过深入体认后，物我交感而成我所要表现之山也。五四运动后，西方现实主义之写生法永不可以求吾国画之真山。我国画学，荆浩已说明写松万株方得松之真。所谓‘胸中丘壑’者，乃将真山蕴藏于心底，使其在心中与品德学养如酒之酝酿交融浑化，至写画时表现之。
表现时必经之阶段是，初则强求混交，求之苦切；其后乃能于不知不觉间浮现出来，自然流露浑化而成心画。此乃知性之集众家之长而成一家之体。”
当代香港著名画家吕寿琨《写宾虹老人山水图》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《写宾虹老人山水图》纵 153厘米横83厘米，1969年作。吕寿琨指出，以谢赫“六法”为代表的中国美学观点，不管在什么样的文化背景下，对于现代艺术家都一样适用。他还认为，透纳是与中国“气韵生动”理念最为接近的西方艺术家。
当代香港著名画家吕寿琨《维多利亚湾》赏析
当代香港著名画家吕寿琨《维多利亚湾》纵56.8厘米横 120.7厘米，1965年作。 吕寿琨喜欢写生，本次收录多件吕寿琨对香港风景的水墨写生，他以传统的笔墨描绘香港的自然和城市景致，《维多利亚港》较具传统水墨和写实的意味，另一件表现香港街景《旺角避风塘写生》的画作。
则显示了吕寿琨重组对象的形并受立体派影响而形成的具有现代意味的水墨画样貌。
从50、60年代到80年代，香港新水墨和现代水墨运动从开启、发展逐渐成熟，而随着内地80年代改革开放，由吕寿琨等香港艺术家推动的新水墨运动对“85美术新潮”和当时内地水墨画的发展也产生了一定的借鉴意义。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
