这幅画是明代王绂的作品，创作于永乐年间。熟悉美术史的人都知道，永乐时期山水画受南宋院体技法影响。画家喜欢用斧劈皴画精致细腻的作品，偶尔融入文人典故，提升作品意境。很明显这幅画不符合永乐时期的主流风格样式，如果抹去年款题跋等信息，会让人觉得是明末清初时期的仿古山水。

看来这个叫王绂的画家很了不起啊，某种程度上他引领了山水画的风格，让明初山水画不再只有院体模式。《松亭平远图》彻底摆脱了南宋马远夏圭的山水风格，用披麻皴结合墨色变化表现江南地区的汀岸远山景色。王绂出生在明末，洪武年间进京，原本可以出任官职却返乡归隐。期间发生了什么，没有记载。从他的绘画风格可以猜出原因，不会盲从他人，索性一走了之。

王绂 松亭平远图

王绂的画风接近元代王蒙、倪瓒，从《松亭平远图》就能看出来。前景的草亭，反复出现在倪瓒的画中，几棵杂树强调空间感。在平远法构图的基础上，融合一江两岸构图，让山水空间显得旷远深邃。画中出现的一江两岸构图并不标准，竟然丝毫没有违和感。形式自由，打破了固定样式。

前景和远景在画纸上的距离很近，同时远山的皴擦纹理相当清晰，他为什么要这样画呢？空间处理精妙可以让山水画产生立体感与代入感，空间和构图有关也和笔墨技法有关。空间并非只是远近大小，还包括了人们赏画时产生的感受。这幅画名为“平远图”，那就说明王绂想要描绘从近处看远处的山水景色。他把重点放到了看清楚远山，利用墨色干湿浓淡表现空间变化。

王绂 松亭平远图 局部

王绂在笔墨处理上主要学习元代王蒙的风格，强调生动和真实。谁都知道画纸上的山水是静态的，无法动起来。偏偏有技法高超的画家，通过运笔节奏与墨色变化，赋予画作灵魂。王蒙是这方面的高手，很多画家效仿他的风格，就是为了让画面看上去有自然灵动之气。

前景杂树部分，既有重墨勾画的古松，也有水墨混点描绘的梧桐。墨色从深到浅，用笔由重到轻，远近效果就出来了。再看他画的山石，前景几块奇石皴染并重。他采用了类似推进镜头的方法，让前景显得更近。

王绂 松亭平远图 局部

一般来讲，为了表现空间层次，在用墨上前景深中景淡远景浅。《松亭平远图》的中景是一片平湖，远近都有山水景色。相当于他把前景和远景都画成了实境，中景成了虚境。这样一来，在虚境的衬托下，远景哪怕画得清晰也能产生出距离感。

王绂很重视位置经营上的疏密布局，他用疏密对比配合笔墨技巧。他画的山水很接近真山真水，让整幅画有了美景就在眼前的感觉。

王绂 松亭平远图 局部

王绂学习元人笔意，在笔墨构图上实现了写生创作。遗憾的是他留下的画作不多，让人忘记了早在永乐年间，就有了令人惊艳的文人山水画。