提到田园山居，首先想到的是隐士，像严子陵那样不慕名利江边垂钓，像陶渊明那样不为五斗米折腰的人。如果把田园山居画成一幅画，山水画是最佳的表现形式 。山水画分为院体和写意，画隐士生活一般采用写意的方法。这幅《溪翁兀坐》画的就是隐士山居，似乎不太符合人们对田园生活的认知。这幅画用细笔创作，画风工整，不符合大部分人对逸趣的理解。

笔墨细腻到极致，整幅画会产生华美典雅的感觉。隐士定居山中，对物质要求很低，对精神理想格外看重。住在这么“贵气”的环境里，会影响作品意境。强调视觉效果，注重装饰性美感，意味着放弃了对质朴简单的描摹。看画中款识，这是王翚的作品，大画家难道在创作中会犯下这样低级的错误？

王翚 溪翁兀坐

有没有一种可能，王翚画得很出色，只不过欣赏者见识有限，没有理解他的创作意图。说到底，这是一个内容与形式的问题。画画有点儿像写文章，讲究有物有序。有物是指有内容，内容可以反映出作者观点。有序是指条理逻辑，让人认同作者的看法。《溪翁兀坐》的内容是隐逸，潜在逻辑自然景色可以抚慰人心，满足隐士的志趣追求。

这就要求内容与形式相匹配，是个有机整体。看《溪翁兀坐》的第一印象是，内容和形式不协调。也就是说，笔墨细腻，风格华丽，隐士住在这种环境里在逻辑上很难说清楚。想来想去，还是觉得王翚画错了，或者说他没有找到恰当的表现手法。

王翚 溪翁兀坐 局部

王翚的艺术思想是融合，在技法上融合南北宗，在思想上打通院体和写意之间的壁垒。融合的不仅是技法还包括韵味。这幅画说明一个事实，融合不能解决一切问题。融合之后的产物有可能是矛盾的，笔墨会与整幅画的内容产生冲突。

打个比方，如果王翚没有在画中表达隐逸的主题，就是一个富家翁生活在园林别院里，这样就没有问题了。强大如王翚，也无法保证在一切尝试中百战百胜。这一点他不如石涛，石涛的观点是“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”。石涛画他的感受，只要感受符合人们的认知，就不会被内容与形式搞得一脸懵。

王翚 溪翁兀坐 局部

当然了，还有一种可能是王翚在创作中没有任何问题。隐士山居可以享受优渥的生活，甚至可以过得富足奢侈。相关例子可以找到，南北朝时期有个隐士叫陶弘景，他有个外号叫山中宰相。满朝文武争先讨好他，皇帝犹豫不决也要向他问策。说到底，这是一个认知的问题，没有绝对的对错。你能接受王翚把隐逸生活画得这么贵气十足吗？

可以为王翚辩驳几句，他真正想要表现的是真实感与立体感。只不过所用手法不太符合人们对隐逸的认知。倘若他能再琢磨一下，也许会有更好的效果。

王翚 溪翁兀坐 局部

有个简单的办法，把披麻皴画成的远山抹去，保留淡墨渲染的山形。整幅画的华美感会降低很多，形式与内容就不会有太大冲突了。