评价一幅画，尤其是山水画，人们习惯用“雅”字概括总结。无论是清雅、秀雅、典雅，还是优雅，都是对山水画的赞美。到底什么是雅，言语解释起来过于吃力，还是欣赏这一下这几幅山水画吧。读懂了画，就理解了何为雅。近代山水画家普遍重视形式美，继承传统技法的同时强调笔墨精神。在意境表达上讲究雅俗共赏，常以工整细腻风格，表现出清雅韵味。

通过笔墨提炼出山水神韵，先让人看懂再让人感动。为什么很多画家选择了表现清雅呢？这是由于，近代画家同时受到文人画风格和西方绘画影响，表达淡泊宁静与真实观感。自然山水的真实感融合清新美好就成了清雅。这是一种韵味，也是一种气质，还是一种审美上的情趣。

郑午昌 重崖观瀑

《重崖观瀑》是郑午昌的作品，他喜欢画带有溪瀑烟云的山水景色。笔下的崇山峻岭气势磅礴，在色彩的调和下显现出秀润美好的风情。他就是用工整细致画风表现清雅韵味的高手。看到这幅画，不会觉得高山无法攀登。壮美瀑布可以滋润心灵，烟云弥散带走胸中烦躁。哪怕以工整面貌示人，也掩藏不住酣畅淋漓的洒脱畅快。

郑午昌画中呈现的清雅韵味和他擅长运用色彩有关。在色彩的加持下，山水灵动雄奇，展现出乐山乐水的志趣。看他的作品，会想到清风拂面的感觉。在山水间找到心之所在，在烟云间看到传统文化的积淀。

张石园 云山飞瀑

同样是画山水溪瀑，张石园所用的技法和郑午昌不太一样。张石园的《云山飞瀑》传统特征更强烈一点，他学习清初四王的风格，采用浅绛技法创作。浅绛是指国画颜料中的赭石色，浅绛山水并非只用浅绛一种颜色，为了画出立体效果还要结合墨色、花青色等沉稳的色彩。

在水墨勾画皴染的底稿上，渲染色彩强调山石的阴阳明晦。矾石构成前景，杂树草房溪桥暗示空间变化。淡彩渲染的画面，看上去明快透彻。他画出了自然山水的生机，清雅韵味扑面而来。

袁松年 游赤壁

袁松年是近代著名海派画家，他喜欢刻画细节。仔细看《游赤壁》中的树，工整细致到栩栩如生。他采用大斧劈皴画赤壁，构图大开大合看上去气势十足。袁松年重视写生，作品带有实景山水的特点。他在创作中吸收了一些西方绘画的手法，比如画中的水波，山石峭壁的质感，构图形式等等。他在细致中表现出山水画的雅致，在真实的视觉效果下有了清雅韵味。

看他的画，会想到苏东坡写下的名句，“赤壁之景跃然纸上，如诗如画”。看着波光上的游船，恨不得跳到船上听苏东坡讲解人生感悟。他通过文人情怀，画出了人生哲理。这样的作品越看越心动，被他的艺术表现力所折服。

萧愻 流水白云

前三幅山水画用淡彩创作，《流水白云》用水墨描绘。这幅画借鉴了石涛的风格，笔墨变化、虚实对比，让人感受到清雅不俗。文化底蕴、传统技法、个性表达，让萧愻画出了深远意境。