山水画就是描绘自然景物的绘画作品，早在魏晋南北朝时期就出现在人物画的背景。传世作品《洛神赋图》中已经有了描绘山水的基本技法，起到烘托氛围的作用。到了隋代出现了技法相对成熟的山水画作品，流传至今的有《游春图》。在唐代，山水画快速发展形成了两大风格。一类是以李思训为代表画家的青绿山水，一类是以王维、吴道子为代表画家的水墨山水。青绿山水刻画精细，用色华美；水墨山水自由奔放、强调气韵。

然后山水画发展史上的两座丰碑相继出现。宋人山水和元人山水，将山水画的创作推向高峰。熟悉山水画的发展历程就知道，山水画只能是山水画，描绘的是理想化的山水景色。风景画是西方绘画的概念，只强调客观真实，缺少可以让人感悟的深远意境。

张崟 山水册

这几幅画是清代画家张崟的作品，他生活在清代中期。他笔下的山水带有实景写生特点，继承了吴门画派诗画一体的艺术思想，结合正统派风格注重真实感与立体感。张崟借助自然景物表达情感、理想，在精准刻画细节的同时融入画家的主观感受。

在山水画的创作中讲究借景抒情，很多画家除了技法高超还有深厚的文学修养。描绘山水景色，格外重视传达人与山水亲密感情。常用的方法是，在山水画中加入山馆萧寺、水邨草庐。为了更加直观表达情感，还会在画中添加点景人物。有了这些不同，山水画具有了风景画缺失的文化内涵。哪怕到了现代，经过诗词歌赋熏陶，也会爱上山水画。

张崟 山水册

文人雅士坐在水边，面对平湖远山，背后有高树烟云。溪边乱石处有两个垂髫童子怀抱古琴，遥望对岸古松峭壁。很明显，张崟在描绘山水实景的同时，加入了画家与山水的交流互动。在他的画中，山水具有生命力可以聆听山中游人的心声，可以化解压力痛苦，可以启迪智慧。

两道瀑布从高崖处落下，水滴石穿形成石潭。石潭的水溢出后，再次形成瀑布。山水画有了意境，蕴含情感。人们在赏画的时候会不由自主地想象画中细节，让作品变得完美起来。这种魅力，在风景画中很难看到。

张崟 山水册

山间谷壑，流水淙淙，溪边一座草亭，红衣雅士静听流水。这是典型的文人画风格，利用自然山水宁静优雅的特性，赞美文人的高贵品质。山水有了人格化特征，更容易产生共鸣。远离俗世凡尘，找到心灵家园。画中景色让人变得放松、踏实起来，哪怕羁旅漂泊也能笑看风云。

张崟画实景，可以满足视觉感受；有真情，心境可以体现精神思想。看山水画成为修身养性的方式，画中山水有了美学特征、思想深度。张崟不断吸收提炼自然山水的特征，将其转化为艺术语言。

张崟 山水册

看画，仅看真实感远远不够，还要看画中的生命力。在山水画的创作中，画家把观察感受融入作品，运用丰富的笔墨技法，让画作显得生机无限。