青石一两片,白莲三四枝. 寄将东洛去,心与物相随，每一块石头都有自己的石心；女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨，每一块石头，也都有属于自己的故事。静听石语、尊重自然、妙造自然，是徐永泽的创作理念。

“我只是踏实耐心地在做，只是一个普通的匠人”；“石雕有其独特的魅力，吸引着我坚持到现在”；“我对石雕是简单的热爱”初见徐老师，他正在边忙碌得创作着，边用简单质朴的语言回答着我们的问题，语言恳切真诚，正如其人。

徐永泽，男，汉族，石雕艺术家。1975年生于石雕之乡青田，16岁开始学艺，入林伯正先生门下，为青田石雕泰斗林如奎大师第三代传人。先后在丽水学院、中国美院、温州大学、北京大学等高等院校进修专业知识，艺事日进。现为浙江省工艺美术大师、五养技能大师、高级工艺美师、丽水市首席技师、青田县石雕瓯南雕刻委员会副会长。

从艺大半生，徐永泽依旧对老师林伯正先生的教诲念念不忘，老师传授的不仅是技艺，还有做人的道理以及生活的哲理。对待下一辈，徐永泽老师看重学生们的灵性，更想在他们身上看到的却是耐心、细心、执着，这也是他走到今天的法宝。

徐永泽创作的内容多取材于生活中的常见之物，擅花鸟、水底鱼类创作，对金鱼创作尤为情深，别开生面。他的风格以写实为基本倾向，善于用色，精于造型，富有生活气息。

佛性常清净，何处有尘埃。作品《寻佛问道》原石为周村龙蛋石，其外壳呈棕色，壳内石质细腻如嫩玉，淡绿和淡黄水乳交融，淡而轻盈浓而鲜亮，质色俱佳。徐永泽引用国画山水创作手法，因色取巧，运用镂雕、浮雕工艺精雕细琢，山水作品结合佛教题材，更显禅意之美。山脚下林木苍翠，掩映着雕檐玲珑的古代建筑群。拾级而上曲径通幽之处是幽暗的洞窟，一尊佛祖神情安详，霎时峭壁生辉。作者将石之巧色利用得恰到好处，棕色和黄绿色过度自然，构图疏密结合，将万丈自然融入尺山寸水之中，具中国山水画之意蕴。

作品将佛祖的身形随石料形状雕琢，寥寥数笔便勾勒出一位佛界圣者的形象，又通过透视光刻画了盈盈佛光，更显示出佛的无边法力。清旷之感与正面精工细腻的翠林楼阁形成对比，显露意境。

在生命之春，我们追求真实的单纯和一抹无邪的梦幻。作品《生命之歌》极好地利用了石材的本质，将仅有的玉石部雕刻成了一株株欲破土而出的嫩芽，石头外层变成了开裂的土地，还有几只活泼可爱，辛勤劳动的小蚂蚁，寓意生命不屈，大地正顽强地孕育着新生的梦想！棵棵新芽丰美圆厚，黄色可人而华光内蕴。豆芽从坚实的泥土中萌发出来，纤美的外形蕴含着强劲的生长

崖柏因不惧岁月雕蚀而寿命奇长。然而崖柏多生长在悬岩峭壁，虽有苍骨奇貌，但采掘非易，极难成活。作品《富贵长青》正是基于此，采用雅安绿雕刻成像生盆景，既有崖柏盆景的神韵，又永远青翠欲滴，长生不死。

徐永泽拿到材料后因材施艺、因色取巧，在创作过程中，利用青田石俏色、纹理进行创作，巧妙地将雅安绿上端的绿色部分雕刻为生机勃勃的崖柏枝叶，下端褐色部分雕刻成树干，布局上疏密有致，细节逼真实。同时，又以青田石化为“盆景”的底座，刻上福、禄、寿字，旁边的红色部分雕刻成仙鹿，与葱葱郁郁的崖柏一起构成一件极具艺术性的像生盆景作品，表达了富贵长春的美好祝愿，整体寓意着长寿、吉祥、富贵。

他打破了以往石雕艺术品创作的惯性思维，大胆构思，让石雕作品不再只是躺在专柜里的观赏品，更讲究石雕艺术品与室内环境的巧妙结合，寻求艺术与生活的交集。让其成为家居空间中独具魅力的艺术装饰品。此件作品可广泛用于家居、办公、商铺、酒店、宾馆等人居环境，具有融合并提升环境品位、以及潜移默化的交互式提升观赏使用者人文修养的能力和作用。

凡是过往，皆为序章，近年来徐永泽大师不断接收热衷石雕艺术的青年为徒，将技艺薪火相传，已为一批年轻艺人传道、授业、解惑，他们都已具有独立创作的能力。

天道酬勤，业精于勤荒于嬉，徐永泽认为既然选择了从事石雕艺术，就得一心一意地去学习、去钻研。尽管他整天和石头打交道，但是能把心中所想化成一件件的作品，徐永泽觉得这是件无比有乐趣的事。