因疫情等诸多原因，2021年王宝军开始居家画画，尝试用水彩画手稿，并逐渐开始用水彩材质创作。本篇呈现他近一年的创作体验和作品。
文/王宝军
春节过后，在情感上2021年也就彻底翻篇了。检视一下这一年的得失，总体感觉是混乱与被动，除去日常与工作，画室的腾退也占了大量的心力。年初油画创作的势头没有延续下来，产量少到可怜。水彩一直是在家里完成，到是断断续续一直没有停。
《重叠》，纸本水彩，36x86cm，2022年
《重叠》局部
在家画水彩的起因是疫情，也算为油画创作准备些稿子，不至于荒度时光。画着画着就逐渐体会出一些水彩的质地，有了进一步延伸的打算。也开始尝试大些的尺幅（相对于此前的超小尺幅），半年时间积累了这些，拿出来做个总结。
《仪式感》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《仪式感》局部
《云上》，纸本水彩，26x75cm，2021年
可能画水彩的初衷是为油画创作做准备，对这些画就没有特意当水彩来看待，更多的心思在考虑每一张的构思是否符合创作意图的传达。用朋友的话来说：画面具有一些水彩的非主流的气息。
《起风了》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《思想者》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《虚妄》，纸本水彩，38x75cm，2021年
《虚妄》局部
从艺术创作的基本规律来看，这种方式应该正好符合了艺术行为的正向逻辑。艺术家首先要确立自己的艺术观；之后选择合适的艺术形式来呈献自己的意图；最后通过实践，探索自己的语言体系，建立自己的艺术面貌。从水彩创作的角度来看，我觉得也应如此，人不该成为材料的奴隶。水彩常见的显性技法特征，只是现代水彩的基本面貌，往回追溯，其与湿壁画、坦培拉甚至古典油画的技术都是通用的，只是纸作为载体具有一些特殊性。从水彩性能里找到适合自己艺术指向的部分，使其为自己的艺术观服务更为重要些。把水彩问题放在艺术基本规律里来斟酌，“艺”为先，“术”为后，更贴合“艺术”的本意。
我们检视过去，因为未来已来。
《白日》，纸本水彩，6x37cm，2021年
《边界》 ，纸本水彩，27x74cm，2021年
《边界》局部
《冬3》，纸本水彩，11×38cm，2021年
《呼吸》，纸本水彩，14×38cm，2021年
《大象》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《大象》局部
《静水》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《巨人》，纸本水彩，14×38cm，2021年
《巨人2》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《巨人2》局部
《空房间》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《落日7》，纸本水彩，15×38cm，2021年
《剧场》，纸本水彩，16x38cm，2021年
《剧场》局部
《落日8》，纸本水彩，14×38cm，2021年
《美术馆》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《彩虹》，纸本水彩，27x74cm，2021年
《彩虹》局部
《暮色》，纸本水彩，27x74cm，2021年
王宝军，1977年生于河北涞源，2001年毕业于河北师范大学美术系，美术学硕士，任教于石家庄铁道大学建筑与艺术学院。
