清代画家创作山水画的时候喜欢仿古，尤其是正统派画家和宫廷画家。倘若他们离开仿古，就像不会创作似的，作品质量显著下降。有没有想过，为什么要仿古呢？难道他们不知道艺术创作讲究个性，讲究时代特征，讲究造化天然吗？他们当然知道了，甚至他们知道的更多，毕竟在仿古领域他们都是专家。很多人分析过清代画家喜欢仿古的原因，最重要的一条结论是创造能力缺失，审美落后导致这一现象出现。

有没有可能，原因很简单呢？这几幅画是清代画家唐岱的作品，他就是仿古高手。唐岱是王原祁的弟子，官职为内务府总管。他既是正统派画家又是宫廷画家，他画仿古山水纯粹因为顾及视觉效果。他就是要画好看的山水，让欣赏者喜欢。

唐岱 山水册 仿董源山水

搞艺术创作，还要迎合他人。现代人看到这种现象，肯定会给出差评。有没有想过对于清代画家，也许这是他们最好的选择。在古代画家的地位不高，很多官员擅长绘画不喜欢被称为画家。最典型的例子，如果有人在唐朝阎立本面前称赞他绘画水平高超，他会觉得是在侮辱他，无视他官员的身份。

这种情况到了清代也没有好转，民间画家为了生存会寻找资助者。有了资助者之后，创作风格要满足资助者的喜好。典型的例子是，清代皇室贵族喜欢华丽典雅、明艳大气的作品，宫廷画家必须投其所好。不按照这个风格画，会失去一切认可。

唐岱 山水册 仿李成山水

有志气、有想法的画家，会加入一些自己的审美感受。这样一来，仿古成了他们最好的借口。仿古代表了传统，代表了传承，合乎贵族的心理。于是清代的仿古山水画有了时代特点，装饰性技法结合文人情趣。让山水画看上去有了逸趣，同时看上去美美的。

唐岱画仿古山水，正是出于此种目的。康熙很喜欢他画的仿古山水，给出了“第一手”的评价。仔细看这几幅画，风格不同，韵味相似。每一幅都有带有苍润平和韵味，看上去好像有了融融暖意。这种平和的感觉，就是文人情怀的具象表现。画好看的山水，满足资助者的喜好，之后再表达画家本人的艺术见解。

唐岱 山水册 仿郭熙山水

唐岱临仿了董源、李成、郭熙、赵大年等四位画家的作品，每一幅都抓住了前辈大师的风格特征。比如仿董源作品，平远幽深云雾显晦。仿李成作品，阔远幽深寒林清旷。仿郭熙作品，从季节特征入手，结合三远法构图，画出山水的雄奇气质。仿赵大年山水，水岸湖滨静雅灵动。

他把每一位画家的风格融入了装饰性技法，结合了清代画家常用的笔墨变化。也许有人觉得仿古，就是画家在偷懒，不愿意观察自然。像唐岱这样的画家，如果他真的画出野逸情怀，就没有机会为皇家贵族服务了。

唐岱 山水册 仿赵大年山水

也许有人会说，他真可怜啊，不能跟着个性走。换个角度看，就会发现他也不可怜。跟很多民间画家相比，他不用为了生计四处奔波。这样看来，画好看的山水也不错。