光影色彩的功能性
戏剧转播是综艺节目的早期形式，当时灯光的作用仅限于照明，随着时代的发展与进步、观众审美的提高、技术对灯光系统的革新，光在一切形式的舞台上都具有了举足轻重的作用，甚至成为舞台视觉美感、感染力与艺术化程度的决定性因素。
光影色彩作为综艺节目视觉效果中的重要元素，其功能主要包括制造焦点、引导视线、区分主次、模拟环境、为表演赋彩五个方面。
制造焦点：就光影而言，人的视觉焦点一般会落在色彩和明暗对比强烈的地方，灯光设计师可以利用光比强化要突出的场景或人物，弱化视觉焦点以外的其他场景和人物的光比，由此不仅可以抓住观众的眼球，也可以塑造出环境的前后空间感。
引导视线：灯光的明暗具有先后顺序，在节目表演中结合音乐节奏利用黑白或强烈的色彩对比形成反差从而产生视觉焦点，使舞台中的物体与人物相互联系或脱离舞台，在特定的情境下通过光线不停切换形成一条视觉轨迹，让观众的视觉始终跟随光影节奏，从而达到引导作用。
区分主次：表演具有情节，情节的跌宕起伏需要配合以光效与音效，并不是将所有的场景都一股脑的抛给观众，利用光的原始作用——照明，来控制场景的可见范围，从而使节目有层次的呈现在观众眼前。
模拟环境：光是形形色色的，不同的环境会产生不一样的光效，如时间、气候、光源、材质等，这都需要灯光设计师根据节目主题与表演环境的需要进行灯光模拟，为节目内容和表演者创造出一个契合的光影情境，烘托节目氛围。
为表演赋彩：光具有色彩属性，色彩具有情感倾向，如红色代表炙热、蓝色代表寒凉、绿色代表生机，为了表达剧情以及满足观众视觉和心理的情绪转变，用不同的颜色给观众以心理暗示，同时也为表演增添了色彩情绪。
光影色彩的艺术性
灯光具有时间与空间两重艺术特性。
具有艺术性质的光影体现在其为场景造型，即利用光线、光柱、光圈等手段照亮需要的空间，通过明暗、颜色亦可打造出不同的形态与色彩，灯光也可以用点线面的形式为舞台增加设计感。
灯光的艺术表达必须有多媒体技术的支持，在满足舞台基本的照明条件后，灯光设计师再为光做艺术化的处理。
灯光的艺术时刻都在舞台上洋溢着、飞舞着，光影色彩的艺术性从表现自然幻觉到抒发艺术情感，再到如今的“用光绘画”，每一个发展阶段的灯光都为舞台贡献着自己的艺术力量。
早期自然主义舞台美术追求逼真写实的舞台布景，在舞台上为表演者和观众再现环境幻觉，这种布景样式称之为幻觉性布景。
灯光也随之走向了为舞台创造自然幻觉的道路，通过光的照度、色彩、动态再现自然环境的时间与空间，配合舞台布景达到艺术化效果。
20世纪以来，舞台美术由描绘转为表现，重视舞台的意境表达，灯光也由写实转为抽象，光影在舞台上有了新的艺术表达方式。
瑞典舞台美术家阿道夫·阿披亚有一句常被人引用的名言：“一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性”。
灯光在舞台上不应只是简单的照亮，或是直白的复现，而应透过光深入到人的内心，创造出具有雕塑性价值的光。
设计师也只有在具备灯光设计技巧的前提下真正理解意境、空间的涵义，才能构建出具有意境的场景空间，灯光才具有艺术价值。
“用光绘画”是对灯光设计师职能的艺术性表达，舞台是灯光设计师的“画布”，各类灯光设备是灯光设计师的“画笔”，与普通绘画不同的是灯光设计师的“画布”并非静止的。
灯光设计师需考虑到人物活动对画面的影响以及节目氛围的连贯性，就如阿皮亚所说“整个演出形象就是一幅织在时间上的图画”。
“光景”便是灯光设计师的“绘画作品”，“光景”是布光师在多媒体技术的支持下用图像、光影等手段在场景空间中营造的虚拟空间，具有更高的可塑性，好的光景设计可以假乱真。
光景的出现逐渐占据了传统布景的地位也为舞台提供了更大的虚幻空间。
主持人及嘉宾造型设计
综艺节目中主持人是贯穿节目始终的纽带，在节目的传播中有重要作用，观众的视线通常随着主持人与嘉宾的互动而转变，他们不仅对节目内容的输出至关重要，更多时候他们本身就是节目内容。
综艺节目中大部分的镜头都是围绕人来拍摄的，在情节需要下会多次运用特写镜头，在特写镜头中人物占整个摄像机视宽的二分之一及以上，由此，主持人与嘉宾的造型成功与否和节目视觉效果的优劣直接相关。
综艺节目中人物的造型设计主要包括服装和化妆，在不同的节目内容下，服装与妆效的要求都各不相同。
服装与化妆需要符合节目主题的整体环境，同时也需要突出主持人与嘉宾的个人特色，不可千篇一律，人物造型与节目主题是整体与局部的关系，设计师在给主持人和嘉宾进行造型时应秉持求同存异的原因。
服装
俗话说“人靠衣装”，人物形象塑造与服装造型密不可分。
综艺节目虽然是以娱乐目的为主要内容的电视节目形式，但同时其也担负着引导广大观众树立正确价值观和娱乐观念的重要任务。
在轻松愉悦的氛围中给予观众以视觉的享受和艺术魅力的感知，当前电视综艺节目任务服装造型方面主要以娱乐性为主导，通过不同色彩和面料搭配给予观众新鲜体验，充分满足观众的视觉需求和娱乐需求。
主持人与嘉宾服装的选择主要取决于节目性质与内容、大众审美、流行趋势以及自身的外形条件，其中节目性质与内容、自身外形条件为综艺节目中人物造型的重点，也是服装选择的基本条件。
如今综艺主持人大多数以主持团的形式出现，造型设计师以节目主题为基调，在色彩、款式、服装元素等要素中寻求统一性相对简单。
然而多数情况下主持人和嘉宾之间的外形条件层次不齐，要在符合节目主题的基础上，使服装既契合人物气质，又具有统一性的难度较大。
这就要求造型设计师对人物比例有很强的调节能力，利用服装中的点线面和装饰元素来对主持人与嘉宾的比例进行调和，结合现场站位等手段在视觉上达到一个相对均衡的状态，解除观众视线中层次不齐的杂乱感。
综艺节目具有亲民的特性，在内容和视觉上都力图使观众产生共鸣，服装上也有大众化、平民化趋势，但综艺节目造型设计师在求同的基础上也应存异，结合节目主题与本土特色，加强节目的视觉特性，让观众有一个更具文化、艺术魅力的娱乐感受。
化妆
化妆是综艺节目中人物造型的一个重要组成部分，配合服装、灯光等元素使主持人与嘉宾拥有一个好的视觉形象。
化妆的手法因人而异，需要根据个人的脸型、五官、肤质、肤色等进行调整。
综艺节目主持人与嘉宾多在演播厅内进行录制，灯光较为强烈，且随着电视制作高清化发展，人物面部的瑕疵被放大，这就需要通过化妆技术对主持人和嘉宾的面部进行修饰，从而让主持人和嘉宾的形象达到美的状态。
主持人与嘉宾的妆效需根据节目主题、服装以及个人面部情况而定，发型亦需与整体形象统一。
主持人与嘉宾的妆效须根据人物特点进行设计，不应盲目追求流行而趋于雷同。主持人与嘉宾的辨识度也是观众对节目的视觉记忆点。
首先，因电视屏幕为横向扫描，所以对人物的面部轮廓要适当的收窄，三庭五眼的比例以及五官要在室内灯光的效果下要达到一个舒适、协调的状态。
其次，眼影、腮红、口红的颜色应为同类色或相近色，同时也要考虑到服装与灯光的色彩。
最后，妆面的整体效果要以节目主题为核心对人物气质与形象进行微调，使人物的气场符合节目氛围。
