这幅画是龚贤的作品，画面右上角题诗一首。从诗意可以读出，龚贤想要讲述一个故事。他独自一人走入山中寻访朋友，朋友没见到，只看到了山水景色。正当他略感失望的时候，听到远处传来的犬吠声。也许朋友就在深山，再走几步说不定可以看到朋友。哪怕无缘见面，有这么好的山水已经不虚此行了。

这样的故事反复出现在诗词歌赋里，一点儿也不新鲜。龚贤用自己的风格特征，让传统题材有了新意。他用厾点、皴擦、积染等方法，画出了幽深静雅的山水景色，让人相信龚贤真的不会遗憾。哪怕有一点点的失落感，也被自然山水景色疗愈了。这是一幅抚慰心灵的画作，它可以疗伤，让人忘记遗憾。这就是龚贤想要表现的意境，在秀雅肃穆的景色中流露出惬意自在。

龚贤 山中寻友

龚贤的绘画风格可以分为两个阶段，白龚和黑龚阶段。《山中寻友》看上去黑白相间，和人们认知里的龚贤风格不太一样。由于画中没有年款，可以初步判断这是他中年作品，还没有形成黑龚笔墨风格。

画家的风格并非一成不变，随着技巧的完善，审美能力的提高，画家在创作中会不断进步。龚贤早期作品追求淡雅空灵，用笔简练以淡墨为主强调留白。到了后期，他熟练掌握积墨法，山石经过反复积染看上去厚重立体。他可以积染很多层墨色，从淡染逐渐变为黑中发光的效果。这一技法让山势有了起伏变化，有了阴阳明晦。

龚贤 山中寻友 局部

看《山中寻友》的近景，已经有积墨山水的特征。前景山石在用墨上讲究又厚又润，形成浑厚苍润质感。山林杂树郁郁葱葱，这种“润”的感觉让画面在形式与内容上达到统一。画山水不能过于放纵，需要考虑技法的合理性。龚贤在这方面做得很成功，他画出来江南山水“浸”在烟云雾霭的样子。

为了让空间层次分明，中景山石用皴法表现。细碎的线条，看上去很像牛毛皴，又不是传统技法中的牛毛皴。有点儿像斧劈皴，又少了一丝凌厉果决。似是而非原本是学习传统技法的大忌，幸好龚贤笔下的皴法还借鉴了雨点皴，表现出立体感与肌理效果。前景和中景技法不同，表现出来的效果如出一辙。哪怕技法不同，也没有割裂的感觉。

龚贤 山中寻友 局部

这就是龚贤的厉害之处，多种技法一同运用，画面还是有机整体。他利用线与面结合的手法表现出雾气氤氲的效果，让画中景色看上去深邃静谧。技法高妙画出真实感、立体感，让视角延伸到画外。

画中无人，赏画的人很容易产生代入感。这样一来，就有了古人倡导的可居可游。画中人和赏画人成为同一个人，画家的感受成为欣赏者的感受。哪怕看不懂笔墨有多么老辣，也能理解龚贤的创作意图。

龚贤 山中寻友 局部

看画，赏画，读画，是一个逐渐了解作品的过程。龚贤以画中题诗作为“钥匙”，让更多人拥有“打开”这幅画的方法。看墨色有多厚，用笔有多妙，莫不如看龚贤想要表达什么。