不怕冷天。梅花在中国古代文学作品里是个很重要的象征，它靠着清新、骄傲、不怕冰雪的性格，赢得了很多文人学士的喜爱，也让大家把梅花和坚强的气节联系在了一起。
宋朝时候，商品经济和市民文化都特别发达，那时候的文人墨客对梅花的喜爱简直到了极点。在这个朝代，大家都看重文化，轻视武力，每个人都想显得自己有文化，都以拥有文人的气质为荣。所以，那时候的文人大多都喜欢梅花，还常常写诗赞美梅花，以此为乐。
看看那些流传下来的宋代咏梅诗词，随随便便就有上千篇，不难看出，梅花那时候已经是文人们表达情感的好帮手了。梅花在诗词里，不怕霜雪，显示出的那种坚强和高雅，也正好代表了当时大家喜欢的审美和文化。
【赞其坚韧，呈现坚强不屈的审美文化】
虽然古人一直喜欢咏梅，但宋人对梅花的痴迷，那可真不是前人能比的。
《二老堂诗话》里头说了，宋朝前头写梅花的诗挺少。汉晋那会儿，也就十几个人写了二十多首跟梅花有关的诗。就算是到了唐朝，诗歌那么火，像白居易、杜牧这些大名鼎鼎的诗人，也就写了三五首梅花诗。
但到了宋朝，写梅花的诗词一下子变得特别多，就像“我日积月累，回应了上千首诗”那样多。这说明，宋朝人对梅花的喜爱和当时的社会风气关系紧密。
宋朝有很多夸奖梅花很坚强的诗词，就好比诗人李公明在《早梅》这首诗里写的那样：
梅花总是吹又生，依旧白里透着红。
梅花不怕冬天的寒冷，在其他东西都不生长的时候，它偏偏要开花，给冷冷清清的世界带来一点温暖，这种非常不容易的精神，全都展现出来了。
从社会文化的大背景来说，宋朝人因为崇尚文化、不太看重武力，所以更加坚定了他们的志向，这也让代表君子品格的梅花得到了更多人的认可和喜爱。
不过，科举考试既公正又严酷，因为考位有限，读书人的科举之路走得特别不容易。
为了给自己打气，还有在漫长的求学路上找个精神支柱，梅花不怕寒冷、傲然开放的特点正好合了大家的心意，于是慢慢得到文人墨客的喜爱，经常出现在他们的诗词里。
从社会大环境讲，宋朝那时候局势不稳，给文人心里带来了深深的伤痕，也让那些自命清高的梅花，成了文人内心世界的真实反映。
和领土广大、国力强大的唐朝比起来，宋朝周围强敌很多，边境情况挺让人担忧，因此没给宋人带来足够的“安全感”。
北宋一开始，燕云十六州就被敌人占领了，到了南宋，朝廷更是只躲在一边，得过且过。两宋时候，国库里的钱虽然多得不得了，但整个国家却慢慢失去了打回失地的能力。
后来，那些坚持据理力争的官员大多被贬了官，心里有志向却实现不了的聪明人，感到非常伤心。那时候的人们，只能通过梅花来表达自己虽然不被懂，但仍然坚持的爱国情怀。
南宋时局动荡，主战派的爱国诗人陆游，在诗中吐露了自己不灭的豪情。就像他说的，“明白天地间生生不息，笑看万木严冬中僵直。”不畏寒冷、傲雪盛开的梅花，正是他面对困境依然坚韧不屈精神的最好比喻。
受到儒家、佛教和道教融合思想的影响，宋代文人更喜欢那种不问世事、独享清净的生活态度。
在文化很昌盛的时代，宋朝人对各种各样的文化都很欢迎和接纳，这种态度也促进了儒家、佛教和道教思想融合的风气盛行。
日子久了，儒家的积极入世、佛家的超脱避世、道家的逍遥世外这些思想，在相互影响下慢慢找到了一个和谐共处的方式，渐渐地就形成了一种既入世又出世的生活态度。
靖难之役后，很多对南宋朝廷不再抱希望的文人，慢慢有了远离尘世、隐居山林的想法，而那些在冬天独自开放的梅花，因为“独树一帜”，就成了他们心中追求的一种精神代表。
可以说，宋人之所以称赞梅花那种坚韧不拔的劲儿，是因为他们自己心里也藏着这股子不屈的精神。
文化虽然朝着大发展的道路前进，但文人们难以扭转个人和国家的命运。这时，宋代的文人们便借梅花不畏严寒的品格，来表达自己不被时代大潮所带走的坚强意志。
【赞其傲骨，呈现追求高洁的审美文化】
对特别看重文人品德的宋人来说，成为一位正直君子可能是头等重要的事；看看两宋的历史，就能发现宋人的气节和骨气，体现在社会各处，带着一种清冷又高傲的感觉。
所以，宋朝的文人们喜欢以清新脱俗、不畏严寒的梅花，这事儿一点儿也不奇怪。
梅花是四君子里的老大，它代表着高尚的品格；在诗词、画画、音乐这些艺术里，梅花经常以不怕霜雪的样子出现，显示了宋代文人对梅花的喜爱，还有当时大家追求纯洁高雅的风气。
人们常说：
白净花儿映寒雪，晨风轻送香气浓。好似我呀真可叹，孤零零落在这山丛中。
梅花的美不是因为受到人们的夸奖，而是因为它就算在刺骨的寒风中，也能靠着坚强的枝条顶着雪花盛开，把清新高雅的样子留在冬天里。
大家都夸梅花有傲气，是想表达自己不管遇到啥困难，信念和追求都不会变。
还好，虽然王安石在官场上碰了壁，但他的心志没受影响；隐居时，他写的梅花依然是“冒着寒气独自绽放”，而且“远远就知道那不是雪，因为有淡淡的香气飘来”。
从梅花所象征的精神就能瞧出，王安石身上的那份文人志气，哪怕经历了现实的种种磨难，也依旧坚韧不拔。
宋朝的文人喜欢梅花的坚强不屈，这体现了他们不愿跟坏人坏事同伙的高尚品格。
南宋时候，朝廷只图安逸，不想着收复失地，这让很多文人和士大夫感到失望，他们也因此下定决心，不跟着大家伙儿一起随波逐流，更不愿和主张求和进贡的那些人混为一谈。
就像陆游在《卜算子·咏梅》这首诗里说的那样：
不想刻意去争抢春天的风光，任凭百花嫉妒，即使花瓣飘落化作泥土被碾成尘埃，那份香气依然如旧。
就算被罢官隐居，就算没法再回中原，像陆游这样的爱国宋朝人士也绝不会甘心过现在的舒服日子，更不会和那些只图现状安稳的官员混在一起。
他们性格高傲又纯洁，跟梅花挺像，他们对纯洁品格的追求，也正好体现了宋人对自己品行的高标准。
【赞其淡薄，呈现隐逸的审美文化】
梅花不仅能在风雪严寒中傲然挺立，展现出不向困难低头的顽强性格，而且它那清新淡雅的气质，也深深吸引了宋代那些不追求名利，转而热爱自然山水的文人墨客。
对于很多不想做官，并且对朝廷越来越失望的宋代文人来说，梅花那种不炫耀、不耀眼的特点，正好和当时的文化氛围合拍。
从文学潮流来说，宋朝那些流浪在外头的文人，把清冷高傲的梅花当成了他们心灵的依靠。
受到程朱理学的影响，很多宋朝的文人都想通过仔细研究事物来获得真理，并以此来缓解心里的烦恼，表达自己对国家和家庭的思念。而梅花，因为它清冷高雅，常被看作是君子的象征，所以也受到了不少文人画家的喜爱。
雪花中藏着温柔，水岸边展现明丽，不用依赖春天的帮忙。它骨子里透着清香，娇嫩可爱，天生就与众不同，奇妙得很。
辛弃疾写的梅花既漂亮又清新脱俗，骨子里还透着一股子高傲和纯洁。他觉得，梅花的美，是那种清雅不张扬的美，就算躲在深山老林里，不跟其他花儿比美，但它那独特的气质，也是别的花比不上的。
就像那些在南宋一角生活的文人，尽管四处流浪，但他们心底的抱负和志向始终如一，没有动摇。
从文人脾气来说，宋朝人对隐居生活的喜爱，也给后来的人们悄悄带来了很大的影响。
看看苏轼、陆游这些宋朝爱写梅花诗的文人，不难发现他们骨子里都有种孤傲脱俗的气质；正所谓：
兰花谢了蕙草枯，菊花凋零心也悲，唯有岭头梅花开，好似返魂香飘回。
苏轼等诗人的诗句里，梅花和君子的形象融为了一体，他们对梅花的歌颂，也体现了那时候文人墨客对君子气节的执着追求。
值得一提的是，这些文人心里大多都有些高傲又孤独的感觉。因为他们和周围环境不太合得来，也不愿意去巴结有权有势的人，所以苏轼他们只能带着像梅花那样纯洁的品质，离开家乡到处漂泊。在被贬官和升官的过程中，他们学会了在困难中找点乐趣。
他们虽然不是完全的隐士，但在漂泊他乡的日子里也养成了开朗洒脱的心态；所以他们对梅花文化的热爱，慢慢影响了后来的文人墨客。
可以说，苏轼等人心里那种“中隐”的想法，给后来那些不想掺和官场斗争的文人们开了扇新窗户；他们把自己的情感寄托在梅花上，用梅花代表的君子品格来要求自己。
就像宋代那位以“梅为妻，鹤为子”而出名的诗人林逋，他用“梅枝稀疏映着浅水，淡淡香气在月夜飘动”这样的词句，给后人描绘了一种超然物外、亲近自然的不同寻常的生活方式。这样的隐居日子，想必是让那些烦透了官场勾心斗角的人十分渴望的。
文人的品格造就了他们的独特风采。
心怀大志，清高正直的宋朝文人，通过自己对高尚君子品性的向往，改变了当时的审美潮流，还使得梅花这个象征君子的文化符号，在文坛上备受追捧。
梅花经过霜打后依然挺立，某种程度上就像宋代文人那样，展现出他们坚强不屈，不肯随波逐流的高贵品质。
