草书究竟如何去创作？有的人说，要把草法写清楚，让人可能认识写的是什么？也有人说，草书作品要在墨色上表现到位，其它都不重要。其实，这些说法都只是说到了草书书法艺术性的一个面，并没有全部说清楚。但有的书法家在创作草书作品时，往往写得很轻松，就好像一个舞蹈赏演员一样，让观者在情绪上与之同频共振，达到了很好的艺术性效果。

上面这幅草书作品，是一次书法大赛上的三等奖获奖作品，它之所以能获奖，并不是说只是运气好，或者与评委有关系，而是作品本身的质量好，作者水平高，从而赢得了评委的青睐而获奖的。那么，这幅草书作品究竟有哪些方面的优势？我想主要有这么几点：一是作者驾驭毛笔的能力非常强，对线条的把握十分到位；二是笔法突出，中侧并用，虚实相间，用笔丰富；三是墨色处理能力强，让书法在层次感上表现到位，从而增强了书法的艺术性。

作者驾驭毛笔的能力非常强，对线条的把握十分到位。一位书法家曾说过，一个人的书法线条质量高低，从某种意义上来说，也取决于书写者对毛笔使用的驾驭能力。这个说法是有一定道理的，对于草书来说，它的线条在书法中占有十分重要的位置。从这幅草书作品来看，其中的线条却成为驾驭毛笔的主要焦点。作品虽取法于《古诗四帖》和其它草书名帖，但作者在创作时，并不拘泥于一家，融合了多人草书用笔，让线条更加具备质感，这都是对毛笔的驾控所带来的效果。

笔法突出，中侧并用，丰富了草书的用笔方法。一般来说，一幅好的草书作品，其衡量水平的高低，最终还是要看作者的用笔能力。有的人说，草书的字形是最为关键的，这种说法有没有道理？我认为不是，草书线条的好坏是决定草书书法质量高低的一个重要标准，而线条质量的好坏，却来自于用笔的程度。就这幅草书作品来说，其用笔上主要有中侧并用，虚实相间，以中锋用笔为主，侧锋参杂，让线条在表现形式上很是丰富，并且笔法与墨色的变化上也有虚实相间的效果，其艺术性就大大增强。

墨色处理得当。当代书法艺术，尤其是草书书法，为了表现其书法的艺术性，不只是在用笔与章法上做文章，还有一个让草书更具观赏性的，就是墨色的表现，有了好的墨色表现，书法的层次感也就立即得到实现。我们知道，墨色分为干枯浓淡，这几种墨色如果合理地在草书作品中使用得当，就会把草书的精神很好地体现出来。作品中的墨色，既有涨墨，也有干枯浓淡，它们之间相互交融，相互穿插，加上线条与章法的相互交映，书法艺术性就得到进一步提升。

但是，对于这幅草书三等奖作品来说，许多书法爱好者也给出了不同的观点。有的人说，这幅草书作品怎么能获奖？我看是与评委有关系吧，哪里也看不出一点优点啊。也有的人认为，该幅作品之所以获奖，完全是运气好罢了。但也有人觉得，这个三等奖作品还是有可观之处的，继承了张旭草书风格，也有自己的个性特点。对于上面这些说法，大家还有哪些观点？欢迎在评论区留言发表看法，一起讨论。

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