上图为兰亭奖获奖作品

一位书法老师说，凡是在国展或兰亭奖上的获奖作品，其实都代表着一个时代的书法风向，那些能获奖的作品，都是有着它自身的创作优势和规律，因此，我们在创作书法作品时，往往都要按照那些获奖作品的“套路”进行创作，不论是人家的书写内容、用笔方法、墨色表现以及章法形式，都需要我们认真审视并借鉴学习。

上面这幅兰亭奖上的获奖作品，是以隶书形式出现的，为什么要选择这幅隶书作品作为参考资料？其原因就是因为隶书是一个正书，书写时一笔一画，便于人们在有时间的条件下进行思考，如果选择的是草书或其它书体，我们学习借鉴时的意义就是不很大，除非你的草书功力已经很深厚了。所以，如果书法爱好者在创作时，可以在这个隶书作品上多下些功夫，收获一定很大。

首先，我们看看这幅作品的用笔方法。给人的第一感觉就是，此作品在创作时，作者用笔很实，这里说的实，就是在书写时，作者几乎用到了毛笔的全部笔肚，甚至是笔根。为什么要这么用笔？其实，这是因为隶书大字的表现需要而去做的。这幅楹联作品只有八个字，而且每个字写得很大，在展厅要有字的气势，因此毛笔的用笔好坏更能反映出展厅的效果来。

其次，就是墨色上的变化。我们注重到，第一个字因为用笔的原因，加上字很大，左半部写得很实，而右半边则出现了干枯的变化，这里，作者写完了左半边后，没有再次蘸墨，而是直接去写右半边，如此一来，墨色就在同一个字中发生了对比关系，浓+淡，这就是书法中墨色变化的对比。同样，最后一个字“经”字，也是这样去书写的。但是，在其它上下左右的字当中，虽然没有像上面的书写方法，而是做到了字字对比，这些字与字的对比，墨色也是发生变化的。

最后，就是字的大小对比。作为书法艺术性，不仅是要在墨色、空间、笔势等方面要有变化，更要在最为简单的字的大小上进行艺术性变化。当代书法艺术强调，对作品中的字的大小变化，是最一般的要求，我们不可能把每个字写得大小相同或一致，那样的话，就有可能成为美术字效果，与书法差之千里。从此作中可以明显地看出，这八个字在字的大小、宽窄、高低等方面变化较为丰富，如此一来，书法的艺术性就较为明显。

对于这幅隶书获奖作品，许多书法爱好者对此也引发了讨论。一些人认为，这样的隶书作品写得十分难看，怎么还能获奖？实在想不通它好在哪里了？也有人说，这幅隶书作品并没有那么高的水平，看来兰亭奖也不过如此。但还有人觉得，书法作品的好坏并不是字形是否好看，也不是写得工整了就是好作品，而它之所以获奖，可能评委看重的是它的笔墨表现方法吧。

对于上面这幅隶书获奖作品，大家是如何看待的？欢迎在评论区发表观点，一起讨论。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今