当代隶书创作的一个主要方向就是把篆书的意味融合了进来，有书法家指出，这种创作方法恰恰是提升了隶书书法的高古和趣味性，赋予了隶书书法的时代意义。因此，在许多书法大赛上，都有很多书法爱好者用这种方法去创作，只要符合书法大赛的某些要求，想要入展其实也就是一个再也简单不过的事情了。正如一位书法爱好者所说，如果掌握了书法大赛的规律要求，并且运用合适的方法，那实在是再容易的事情了。

上面这幅隶书楹联作品，因为作者很好地把握了书法大赛的规律要求，在隶书的创作上运用了篆书的笔意与字形特点，将二者融合在一起，形成了一种新的隶书风格，得到了评委们的一致好评。其实，要说隶书的新意，并不是指现在我们看到的新意，而是在几千年以前，篆书在向隶书过渡时期所形成的书体，既有篆意，也有隶意，还有楷意，这些都是一种过渡性的书体，而把这种非成熟的书体，照搬到书法大赛上，往往获奖率是很高的。

可能有很多人要问，本来已经成熟的书体，只要我们把它们写得很好，为什么在书法大赛上不能获奖，反而那些过渡性的书体更容易入展呢？要回答这个问题，我们就要从书法大赛的一些规律特点上说起。试想一下，如果我们每个人都去写王羲之，根本就写不过人家，并且大家写出来的几乎都是同一个风格与形式，这是没有意义的。另外，在经过几十年书法发展的历程来看，当代书法大赛上的评委们已经见惯了那些成熟的书法风格，而同样作为古人遗留下来的作品，那些非成熟的则更具有书法意趣，也符合书法大赛的创新要求。

从上面的这幅隶书作品来看，作者主要运用了以下几种方法去创作。一是在隶书创作时，融合了篆书的笔意与点画特点，让隶书显得更加高古与相拙。二是在作品中使用了书法的艺术性特征，表现书法艺术的主要风格特点。下面对这两个特点作一简要的介绍，以期能给书法爱好者带来借鉴和参考。

融合创作是当代书法大赛作品的主要亮点。为什么要融合创作？以前，有人认为，篆隶一家，意思是篆书和隶书是同一种书体，秦隶、古隶，都是古老的隶书风格，把它们融合在一起并不会显得让两种书体有所分离，恰恰相反，二者经过合理的融合后，则更显高古与朴拙之气。还有就是，隶书是篆书的隶变书体，也就是一种过渡性书体，在过渡过程中，古人就是这么融合起来书写的，并没有什么错。

书法的艺术性创作方法。有的人觉得，书法的艺术性不适合篆隶书法，而是针对草书创作的，其实这种说法是片面的。草书自有草书的艺术性，篆隶也有它的书法艺术性。如果有人看不到这一点，就以上面第一幅作品为例可以进行一些分析研究，或许可以得出一定的结论。这幅作品中，作者除了运用笔法外，在墨色的变化上、字的大小、轻重等多个方面，提升书法的艺术性表现，是一幅非常值得学习和借鉴的创作方法。

对于上面的这幅获奖作品，大家还有哪些看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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