在许多人看来，想要在书法上获得一定的成就，就要在古人那里多下功夫，甚至有的人还认为，一个人的书法功力好不好，就在于他对古人的学习程度。其实，这些说法只是说对了一半，那么，另一半又是什么呢？在当代书法展上，评委们所看重的并不是说你把古人学得怎么样，而是要看你的创新水平如何？因此，我们认为，考察一个人书法水平的高低，就是要看学古与创新能力。

上面这幅隶书作品，是某次兰亭奖上的获奖作品，并且还是创作奖的获奖作品。什么是创作奖？其实，所谓创作奖就是指在书法参赛上所选送的作品，具有创新意义。这幅作品为什么能获创作奖？我想其创新的看点就在于作者在创作作品中所使用的几个主要方法，让作品才有了创新特点。下面分别予以叙述。

第一，这幅隶书作品是以《好大王》为根基，融合了其它书体。在当代书法展上，人们普遍认为，书法一定要写出个性，要表现出个人的主要创作特点。就这幅作品来看，作者是在《好大王》的基础上，给书法中融合了其它隶书的表现方法，可以说，这是一幅融合性的隶书作品，例如其中还有篆书的写法，赋予了隶书更为古雅的气息。

第二，以艺术性为主，在书法中善于变化。如果一个人把古人写得再好，参赛作品中即使把古人照搬上去，也是不被评委所认可的，因为你在自己的作品中只是照搬了古人，而不见个性。这幅作品在创作中，灵活善变，尤其是在处理矛盾性关系时，见招拆招。例如，作品中“氵”比较多，而作者在处理这些问题时，总不可能把每个“氵”写得一模一样，而是使用了大小、疏密以及篆书的写法，使得作品更显特点。

第三，注重在墨色变化上寻求矛盾变化。一幅好的书法作品，它的墨色一定是在不断变化中制造和解决矛盾的。这幅作品用大字所写，只有短短的两行半，但墨色的变化层次却非常丰富，为什么要这么做？这主要原因就在于作者为了在这两行半的内容中，找到书法的变化关系，从而让书法的艺术性更加突出。我们注重到，作者在墨色中，大量、反复使用了干枯用笔，就好像让我们看到了原作一样的艺术性效果。

第四，在字法上注重取势，寻求艺术性。《好大王》作品，因为碑石问题，或是因为其它原因，其中的字的大小变化很突出，有的因字取势，有的因势取字，这样就出现了它有大小、高低、长短等等变化，让人看起来就有了天真烂漫的艺术性享受。而这幅作品，保留了原作的这一字法特点，但作者并没有照搬其势，而是在书写中随着笔势、字势的不断进行，让作品更为古雅。

当然，这幅作品如果要真的和原作相比，我们认为也有很多不足之处的，例如在某些字的写法上，处理得过于僵硬，不如原作那样自然而然。因此，一些书法爱好者对此也提出了他们的看法，有的人说，这样的作品并没有那么和谐，总感觉是为写而写，如果说是兰亭奖创作奖，则显得过于牵强了一些。大家觉得呢？

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