有人说，学习书法一定要去学习古人，并且从古人那里继承用笔、用墨、结字、风格及章法等，但是，如果只有这些继承，而不会去用当代人的书法艺术性要求去创作作品，那也只是成功了一半。因此，学习古人没错，但如果想要创作作品，就必须借鉴当代人，二者是缺一不可的。当代人的书法是如何去创作的？

上面这幅隶书作品是某次兰亭奖创作奖中的一件二等奖作品？为什么要把这幅作品拿出来说事？原因很简单，就是这幅二等奖作品当中包含了许多书法创作的“秘密”，其中有：笔法、墨法、结字、章法等，并且这幅作品如果严格学起来，可以借鉴的东西很多，难度也没有那么复杂，因此，有的书法都是便把这幅作品作为课堂上给学生学习的一个示范作品。下面具体分析一下：

一、风格。这幅隶书作品的取法先是以汉隶为基础，其中《张迁碑》的写法很是突出，但一些人可能要说，《张迁碑》的字形是方匾的，而这幅作品则是长方形的，作者的聪明之处就在这里，人家在继承了古人字帖以后，还对其进行了变化处理，这是当下许多书法家在创新之时所用的基本方法，有的对点画进行变化，有的对笔法或字形进行改造，如此一来，就不会让评委感到这是照搬古人，而是自己的风格。

二、墨色。在墨色上，我们很清楚地可以看到，这幅作品墨色的变化很是自然，干枯浓淡都到位，让人看后觉得这并不是刻意而为的。作者在创作这幅作品的时候，先是蘸一笔墨，一直书写，直到墨色干枯再去蘸下了次墨，这样做的目的很简单，就是要让墨色在创作时产生一个自然变化，作品中大约蘸一次墨写两个字，如此反复，墨色效果的变化就产生出来了。尤其是在那个“佛”字，作者大胆地用枯笔书写，并且完全让笔锋暴露出来，由此可见，作者的用笔水平还是很高的。

三、字法。所谓字法，就是指结字的方法。作品中的字法正如前面所说，人家并没有照搬古人，而是在结字时把古人字帖中的方匾形改为长方形，这是从整个字形形状上来分析的。但作者在每一个字的结字时，很是注意字内空间的处理。例如字内空间上，很是注重“密不透风，疏可跑马”这一原则，这样做的目的就是对字内空间的整体处理，他并没有完全把每一个笔画交代得很清楚，有的是挤到了一块进行处理，这样就会形成空间内部的对比，使得艺术性大大增强。

四、用笔。用笔是书法中最为重要的一个环节，评价一幅书法作品好坏的标准，其实就是用笔。这幅作品中的用笔，主要以方笔为主，它与《张迁碑》的用笔方法是一脉相承的，但是作者为了打破这个规律，采用了方圆兼备的用笔方法。可以从作品中看到，它的许多“点”的写法，大都是采用了圆笔，并用这些点在书写时几乎是用尽了全身气力，先按下去，使得毛笔在原地打转，最后形成了一个很有力的点，此时，圆与其它笔画的方笔，形成了鲜明对比，艺术性就大大增强了。

对于这幅二等奖作品，大家觉得如何？它能不能作为书法创作的基本教材来使用？欢迎大家在评论区发表自己的观点，一起讨论学习。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今

推荐阅读：