有老师说，凡是书法兰亭奖上的获奖作品，大都会给书坛带来两个影响：一是对前一个时期书法创作水平的总结，二是会引领今后书法的发展方向。对于这两个影响，也在书法界获得了普遍认可。因为一次书法大赛，其实就是对前面几年或一个时期书法创作的小结，从中发现当下书法创作的基本方向；而与此同时，这些获奖作品将会给后面书法创作带来导向作用。

上面这幅兰亭奖书法大赛上的获奖作品，它虽是以草书风格出现的，但其创作的方法却得到了许多评委和书法爱好者的共同好评。为什么会是这样？因为这幅草书作品在创作时，很是注重笔墨使用，尤其是在章法上表现出了自己的艺术性感受，笔墨干净，章法自然、空灵，这一方法的实现，也表现了作者在创作草书作品时的笔墨性情，同时，它也为日后人们对于草书创作带来了一定的可借鉴学习的方法。

从整体上来看，此作虽然是拼接形式，但作者在落款上很是细致，后面的标题采用了小篆的书写方式，注释部分也使用朱黑两种颜色予以区别，这样做就与正文内容和形式拉开了很大的差距，有人说，这位作者很聪明，落款部分利用自己对篆书的擅长，写出了自己的风格，这就是人家的优势，觉得这么做明显地是为了给自己的正文部分增了分。

从笔墨上看，作者看似写得轻松自然，实则是在每一个笔画上都很有讲究，并不是随便写出的。墨色的变化十分丰富，轻重、浓淡、远近等，都配合了笔墨书写的要求，上半部分写得很紧密，让人观看起来很是密集不透气，显得很压抑，但第三行中间靠下突然出来了一个长竖画，从而打破了压抑之感，感觉从此来了空灵感，而这个空灵感的出来，并非是完全由这个长竖画制造的，而是那个干枯用笔，由此，让人像是欣赏长高音一般，一下舒缓起来，这就是书法中空灵感的好处。

从艺术性上看，作品中主要由这几个部分构成：墨色变化，重笔与轻笔、浓墨与淡墨、字形大与小、空间疏与密，这些都是书法艺术性的最基本的构建要素。正如张旭《古诗四帖》那般，字形、墨色、线条等，变化十分丰富，让人叹为观止。而在这幅作品中，作者一方面为了打破作品气息的沉寂之感，不断采用墨色和字形大小的变化，另一方面，也在空间章法上采取办法，让上、下两个部分出现对比性，这就使得草书作品发生了强烈对比。

但是，对于这幅草书作品来说，也引发了许多书法爱好者的关注和热议。有人说，如果这幅作为获奖作品，或者是前一个时期书法创作的总结，但如果说要引领今后书法风向的话，还是很欠缺的。也有人认为，其实这幅作品并不出众，只不过人家把草书写得熟练了，加上自己对铁线篆很是擅长，其它并没有什么。但也有人觉得，自己很是欣赏这幅草书对章法的而已安排，今后要多多借鉴。

对于上面这幅获奖作品和书法爱好者的讨论，大家还有哪些观点？欢迎在评论区留言发表看法，一起讨论学习。

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