以前有人说，国画是写出来的，书法是画出来的。刚开始对这个说法并不认同，后来随着艺术水平的提升，对这句话的理解也就有些透彻了。一幅好的国画作品，并不是构图有多么好，也并不是意境是多么美，关键问题是在国画作品的创作中，笔法用得怎么样，同样，一幅书法作品的好坏，人家的衡量标准却要像绘画作品那样，要会“画”它，也就是书法艺术性的表现却在意境之上。这么理解，或许能接近人家所说的那样意思了。

上图为兰亭奖隶书楹联获奖作品

上面这幅兰亭奖作品，写的是隶书体，但如果要按照上面所说的意思去衡量还是差了些那些原理。就书法而言，许多人觉得，只要把字写得好看，写得规范，符合大众审美的标准就是好作品，但如今的书法艺术，并不只是要求可以达到这些标准就是好作品了。那么，什么是好作品？我认为，一幅好的作品，必须要具备两个条件：要有深厚的学古能力，同时还要表现出书法的艺术性来。

如果单纯地从上面的观点中去衡量这幅楹联作品的话，似乎作者都具备了这两点水平，但如果从“书法是画出来的”的论点上去判断，这幅作品并没有完全达到绘画的艺术性标准，只是在用笔上、章法上以及字法上有所表现。但为什么要说这幅作品是“画”出来的呢？主要有两点思考：

一是作者在书写这幅隶书作品时，用笔上大胆切入，不拖泥带水。我们知道，在创作书法作品时，许多人都会显得很拘谨，总是担心写错笔法了，或者笔法写得不到位了，而这位作者在创作中，则显得很是从容大气，并没有那些所要担心的事情，每一笔在起笔入笔时，随意切入，行笔时顺手带过，使得笔画流畅自然，表现了作者书写上的驾驭能力和对笔墨的把控水平。

二是在艺术性的表现上自然而然。我们知道，书法作品的质量高低，除了要求有很深的学古能力外，还要在艺术性的表现上符合书法艺术的要求。书法的艺术性主要是对矛盾关系的表现方法，要求字有大小、空间有疏密、墨色有干枯浓淡之别，而此幅作品在艺术性的表现上，主要是对字的大小、正侧、字内空间的处理，符合艺术性的要求。可以看到，为了增加字的大小区别，作者在处理这些方面是下了很大功夫的，最大的字几乎是最小字的两倍之多，显现了其大胆做法，这在一般人那里是不敢这么去做的。

当然，对于这幅隶书楹联作品来说，它虽然在用笔上有自己独到的见解和做法，但是，它也有自身不足的一些方法，例如，在墨色上，作者几乎没有在这方面来实现它的点、线、块、面的艺术性感受，而是以字的大小来实现，这或许是作者处理艺术性作品的另一种独特的思路和做法吧。另外，也有书法爱好者指出，这幅作品根本是瞎写，也看不出来它的出处，说明其功底还是欠缺不扎实的。

对于这幅隶书获奖作品来说，大家觉得如何呢？它还有哪些优势和不足？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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