在当代书法展上，评判一幅书法作品的好坏，主要是看作品所表现出来的学古能力与艺术性如何，也就是说，作品既要有较强的学古水平，还要在作品中反映出其艺术性如何，而艺术性的问题，主要包括字法、矛盾关系、墨色、空间布白以及节奏感，只要具备了上述能力，或者是作品只要有某一个方面或者两种以上的卓越表现，入展的可能性就会大大增加。

我们从上面这幅草书作品中可以看出，它最大的优势就在于作者用节奏来实现了草书的变化之妙。有的人可能会觉得，节奏是一个很难衡量的东西，评委又是如何来判定它的好坏？其实，节奏的问题，并不是单纯地去考量它，而是结合了作品中矛盾关系、墨色变化、空间结构等来统一衡量的。下面我们对这幅草书作品的节奏感及它所表现出来的艺术性进行一些分析。

首先是用矛盾关系来实现节奏感。矛盾关系是书法中最为根本的考察要素，所谓矛盾关系，就是指两个对立的并且统一的一种关系。在书法中的矛盾关系，就是指字的大小、线条的粗细，空间中的疏密、墨色上的干枯浓淡、用笔上的正侧方圆等，这些都是矛盾关系。那么，书法为什么要有这些矛盾关系？其实这就是中国哲学的根本思维方式。假如我们把每个字写得一样大小，那就失去了其艺术性。

从这幅草书作品中，我们可以清晰地看到，作者在运用这些矛盾关系中，无论是笔法、空间、墨色等方面，都是在矛盾中体现出统一性，也就是说，作者所顾及的是在矛盾中都要为作品的进行整体服务，并不是孤立地为了制造矛盾而去完成矛盾关系，从而最终实现书法的节奏感，换言之，所有矛盾关系的表现，都是在书法整体的统一性上去做文章的。

再看用墨色变化来实现节奏感。墨色一般分为干枯浓淡，当代书法艺术性把墨色关系强调得十分到位，要求所创作的作品既要有干枯与浓淡的表现，还要在此基础上形成点、线、块、面的艺术效果。此作中，作者把墨色的表现运用得恰到好处。例如第一个字蘸墨后一口气写了五个字，在墨色没有到干枯的情况下，又去蘸墨，如此反复，直到第三笔时，写到干枯，这样做的目的是与上下左右进行了呼应，从而是让节奏感得到充分表现。

最后是从空间上实现节奏感。有的人可能觉得，空间不就是章法吗？其实，章法就是由空间构成的，空间关系可分为疏密黑白等对比关系，这幅草书作品的空间上，就是采用了疏密与黑白对比的关系，强调章法的艺术性。而作品中最为可贵的就是除了墨色构成外，还采用长竖线进行空间分割，从而强化节奏感的表现。如同音乐一般，前面一行字一个一个地，到了“带”字这里，用了一个长竖线，让声音变成长音，此时节奏也就出来了，这就是节奏感。

对于这幅草书作品来说，节奏感的表现还有很多方面，如点画、落款、书写时的快慢等，都是实现节奏感的重要方式。大家对此作在节奏感的表现方式或者认为草书要不要有节奏感等问题，还有哪些观点，欢迎在评论区留言发表看法，一起讨论。

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