————————《陈可辛 自己的路》读后感
新千年以后，香港本土和海外市场都急剧萎缩，曾经的东方好莱坞失去了往日的光辉。和以前的“表姐”、“阿灿”、“大圈仔”、“省港骑兵”、“北姑”潮水般涌入香港不同，香港电影人纷纷开始北望神州。
特别是到了2003年，中央政府为了促进陆港融合，和香港特区政府签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA协议）。
从此香港电影人进入内地，更加不受以前合拍片的限制（以前一般必须和大陆八大国营制片厂、或是和中资设在香港的银都机构合作，例如徐克的《黄飞鸿三》，成龙的《警察故事三》），内地借鉴香港的人才、经验，香港借助内地的场地、市场，大家互取所需，解决了当时香港无片可拍，大陆无片可放的局面，本来是一个互惠互利的事情。
在去年举行的釜山国际电影节上，著名导演、监制陈可辛宣布创立泛亚洲制片公司——Changin’ Pictures，并准备开拍由章子怡主演的《酱园弄杀夫案》。
一时间，陈可辛不满大陆的审查制度，要接受扫遍亚洲的Netflix等海外资本了？要跑路了？甚至香港导演放慢北上的进度了？种种新闻都甚嚣尘上。
对于这一切，陈可辛似乎懒得争辩，也没有站出来为自己发声，因为在2012出版的《陈可辛 自己的路》这本书中，他似乎早就给出了答案。
在这本书里，陈可辛首先较多的谈到了自己的父亲陈铜民。
因为家庭和谐，父子关系融洽，小时候父亲什么都可以辩论，自己输了、错了都会认账，而且尽可能创造机会让他尝试，这估计已经让现在所谓的“原生家庭负罪”的小伙伴羡慕了。
其父亲陈铜民，原名陈养民，是泰国二代华侨，中国出生，最早承父业在泰国教书，1956回国到北京，本来准备就读中央戏剧学院的导演系，遇到1957年全国大规模的反右运动，华侨的身份审核比较复杂，又在此时认识陈可辛的母亲，就回到香港结婚以及工作。
二十世纪五十年代当过长城、凤凰等左派电影公司的编剧，六十年代到金庸创办的《明报》任编辑。
后主要从事电影宣传方面的工作，如就职于国泰公司（新加坡国懋陆运涛旗下）宣传部，邵氏公司宣传部等。
当时国共在香港的意识形态斗争很激烈，从左派公司转到右派公司，要登报纸，证明自己加入张善琨成立的港九电影从业人员自由总会，也意味这从此和左派电影界划清界限。
没错，邵氏当时也是划为右派公司，因为当时大陆封闭，邵逸夫要海外市场，而且邵氏拍的都是资产阶级情调的爱情戏、武打戏。所以只有左派电影公司，如长城、凤凰、新联（长风新）等，拍摄的以人民大众为主体的，在文革之前才能进内地放映。
当然邵逸夫后来在大陆搞慈善，到处兴建逸夫楼，证明中国心是没有变的，很多事情碍于时局，是无可厚非的。他也可以谈，他也可以爱国。
后来梁家辉跟随李翰祥到大陆拍摄《火烧圆明园》，尽管因为饰演咸丰帝，获得金像奖最年轻影帝，却因为被台资封杀没有戏拍，要去摆地摊，也是这个原因。
好了，有点扯远了，再次说回陈家。
因为这些原因，再加上邵氏当时比较复杂的人事斗争，陈铜民在邵氏呆的并不开心，就自己出来拍电影，如《大地双英》1972，《夺命客》1973，《赤胆好汉》(1974)。
值得一提的是《赤胆好汉》这部电影，电影是讲孙中到香港的二十四小时之内，有人要暗杀他，陈少白就招募有理想的革命青年保护他，于是各路英雄汇聚香港，陈可辛在里面还演了男主角的儿子。
想到了什么有没有？和《十月围城》的大致剧情几乎完全一样有没有？其实在《十月围城》的编剧一栏中，我们都可以看到陈铜民的名字，由于《十月围城》也有陈可辛参与，也算是父子之间在作品上的传承和延续。
如果说陈铜民还只是一颗红心，时刻心向祖国的老华侨，那么陈可辛谈到母亲，更是略带自豪的口吻，因为母亲更加算的上“根正苗红”。
陈可辛的外公，曾就读黄埔军校，和周恩来是同期，并跟随彭湃参与海陆丰起义，是那种即使有文革，判他死罪，仍忠于党，忠于组织的老共产党员。
因此他坚持要把子女送回大陆读书，接受祖国教育，这样陈可辛父母两位华侨才在北京相遇、相恋，陈可辛说父母那一代人对于新中国有种特别的浪漫，一心想回国建设，只是不断遇到反右、文革等运动，自己又要谋生养家（陈可辛母亲生他时难产，可辛这个名字也是为了纪念母亲），所以不得不搁置计划，但他们至今朋友聚会仍唱左派歌曲。
至于陈可辛的舅舅，因为五、六十年代东南亚恐共，甚至一度因为经历了文革，护照被泰国拒签不得不长期滞留香港。
陈可辛坦言自己最想拍的电影就是父母对于祖国的情怀，但最终不得不成为漂泊海外的游子，真的可以回去的时候，已经年老，又感觉在故乡也变成陌客的故事。其实这个故事的确很适合陈可辛，已经出品的《双城故事》、《甜蜜蜜》都有这个故事的影子，只是没有上升到国家这一高度。
读到这里我都感动了，虽然其父母未必为新中国做过什么大事，但真的称得上”满门忠烈”，爱国之心拳拳，溢于言表。
由于这本书主要在香港出版，我想陈可辛没必要为讨好大陆观众故意说这些，讲述的应该都是从小自己耳濡目染、言传身教的东西。
说完中国，陈可辛又比较泰国，他直言从小不喜欢泰国，觉得泰国都是不好的东西，也不喜欢呆在泰国，后来父亲过世才在泰国呆了两个月，甚至妹妹都受他影响，很讨厌泰国（真的是他本人书中采访讲的，一点面子没给泰国留，个人喜好也无可厚非，不是我有意破坏中泰友谊）。
最后谈到的是老婆吴君如，吴君如也算是演艺世家，吴君如父亲夏春秋，原名吴耀冬，在亚视和TVB都有演出和支持节目，这样看两人结合也算门当户对。
1996年吴君如“自认为以前演的喜剧很浮夸”，于是手执导筒处女作——文艺片《四面夏娃》，结果赔了自己港币400万，唯一值得安慰的是得到了金马奖和金像奖最佳女主角的提名，从此步入“演技派”的行列。也因此得以参加各种影展，认识了同时携《甜蜜蜜》参加的陈可辛，两人也因此结缘。
2005年之后，吴君如也随着陈可辛一起征战大陆市场。而目前两人唯一的女儿陈是知，名字则来源于“实事求是”。
说完了家事，接下来书中谈到陈可辛的电影生涯。
陈父生在大陆，长在泰国，发展于香港，最后魂牵于大陆，而陈可辛香港念小学，泰国念中学，美国念大学，最后也回到大陆发展。
1982年放暑假回香港，经父亲介绍，遇到吴宇森和蔡澜去泰国拍摄《英雄无泪》，当时泰国拍片，人工便宜，而且因为和邵氏斗争激烈，泰国也能避免走漏消息，李小龙的《唐山大兄》等也是在泰国拍摄。陈可辛于是充当中英泰三语翻译（很多资料把陈可辛弄成监制，是不对的，再有关系也不可能一下子就当大公司、大导演的监制），也兼任部分制片工作。
哎，多国语言环境，父亲又有人脉的，找工作好简单有没有？当然，陈可辛也不讳言从业初期父亲对于自己的一些帮助。在这部片里，陈可辛还认识了自己后来的工作搭档，时任副导演的赵良骏。
虽然帮陈可辛开了个好头，但《英雄无泪》这部电影本身却命途多舛，由于吴宇森过于追求真枪实弹，导致剧组死了人，这部片子也被嘉禾押后几年，到1986年才在香港上映，票房也只有2833051港币，一度搞得吴宇森差点退役，后来在徐克电影工作室帮助下，拍摄了《英雄本色》才得以翻身。
接着陈可辛继续在电影行业狂刷经验值。
1987年曾志伟成功游说香港漫画大王黄玉郎，于1987年成立了“好朋友”电影公司。
公司由谭咏麟、泰迪·罗宾和曾志伟三人合组，陈可辛担任总经理，并与潘迪生达成合作，摄制影片在“德宝”旗下院线上映。
1989年,陈可辛离开嘉禾,加入了“艺能影业”，帮张国忠、叶伟忠管理公司，但他认为艺能全无管理，，却又觉得不仅是艺能的问题，连整个香港都要吐槽，认为香港人可能就是做事第一，要说理论那一套东西也不会说，能够说的都是实际操作上的经验和心得，而且香港演艺业至今仍是有工种，却没有良好制度，尤其是剧本版权不受保护，BlaBla.
在艺能期间拍摄了《双城故事》，帮助曾志伟拿下人生第一个影帝，从此更加受到曾志伟的信任，也展开了两人“一生的纠缠”，直到现在曾志伟的儿子曾国祥，拍摄《七月与安生》，陈可辛仍在幕后充当监制保驾护航。
到了1991年，曾志伟、钟珍、陈可辛、李志毅、张之亮、阮世生、奚仲文、陈德森、郑丹瑞等当时香港最文艺的电影人，成立了电影人制作有限公司（UFO），陈可辛以导演费入股，是三位老板之一。
曾志伟主要在外面跑市场，当时香港电影主要靠外埠市场，除香港，台湾，新马泰，日韩、美加，港片真正的市场是侨胞，也就是海外华人。
当时电影制作预计票房二千万，要五百万制作成本，分期付款，开镜前20%，完成四分之一20%，完成四分之三20%，全部完成再付20%，上映完成后，按票房情况付款最后20%，若票房大卖超过二千万，会有收益。而台商看曾志伟的面子上，打款一般比较准时和积极。
公司内部的日常经营则主要由陈可辛、钟珍负责，陈可辛负责创作，钟珍负责行政管理，UFO定位中产、中上环、小资、都市，类比德宝电影、仝人制作社，也算在““尽皆过火，尽是癫狂”（大卫·波德维尔语）的香港电影中注入了一股清新之风。
2000年，陈可辛、陈德森、冯意清又成立Applause Picture，公司创业作是为黎明带来首个影帝的《三更》。
Applause Picture的合伙人和出资人是谭咏麟、曾志伟、陈百祥、王晶等人控股的东方魅力（Star East），东方魅力卖给星美后，星美也成为Applause Picture的股东。
陈可辛第一次来内地电影市场试水就是跟星美合作《如果·爱》，后来的三个项目均与星美老板覃宏、覃辉合作，先是《神奇侠侣》，更有亲自执导的《等待》与《武侠》，可惜《等待》因为审查问题，一直没有真正运作。
2001年，为了运作电影《如果·爱》，陈可辛和老朋友安德鲁·摩根（Andre Morgan）——好莱坞最优秀的独立制片人，成立了Morgan & Chan Films Ltd。后来《春田花花同学会》2006，《投名状》2007，Morgan & Chan Films Ltd公司也均有参与。
2003年陈可辛正式进军电影发行产业，成立Go Film Distribution Ltd，公司成立后的首部作品是古天乐、陈奕迅主演的《豪情》。
2008年，陈可辛北上和内地第五代导演的代表黄建新合作，成立我们制作电影公司，他对黄建新评价颇高，两人不仅对电影的理解大致相同，而且认同黄建新的人品，认为“即使所有的香港导演未必互相是朋友，但他们肯定有一个共同的内地朋友，就是黄建新”。 2009年，在《投名状》发行得到于冬的极大支持后，陈可辛、黄建新又和保利博纳成立了人人电影公司。
至此，陈可辛几乎做遍电影行业的所有重要岗位，和港、台、中、美、东南亚资本都有过合作，在所有的角色中，陈可辛觉得自己最强的是宣传，其次是监制，其次是导演，最后才是老板，因为他觉得自己为人比较执拗，开公司也一般找人合伙。
说完了电影行业的从业经历，第三部分主要是陈可辛的作品介绍，不得不吐槽的是，几乎所有以电影为主题的书籍，最后都会变成影评集，因此书的后小半部分有点狗尾续貂，但深度影迷们还是能从中一窥一些电影制作的细节。
谈到最多的是令自己精神一度崩溃的《投名状》。2005年《无极》上映后取得1.75亿人民币的票房，陈可辛看到中影韩三平在宣发和渠道上实力（没提导演，不知道是不是觉得无极这么差票房都能有这么高，当然陈本人没这么说）。
立项后先是找钱，投资方面陈可辛和好莱坞制片人Andre Morgan各占25%，寰亚占50%，
演员方面，最初金城武作大哥，再加上谢霆锋和陈冠希，做成以前邵氏《刺马》偏青春热血、更具市场化的片子。
但Andre Morgan坚持要做海外市场，请了李连杰，投资也激增到3亿（网上信息是金城武1200万片酬，刘德华1600万片酬，徐静蕾200万片酬，李连杰开始1.2个亿，后来人情价1个亿。）因为这个金城武从大哥变成三弟，还有点不高兴。
选刘德华一开始也更多是资方的选择，陈可辛起初不欣赏刘德华的演技，但后来也佩服刘德华的勤奋和坚持，认为刘德华不是美食，是汉堡包，一直坚持，就成了全世界最好卖的食品。
而刘德华也“四处说陈可辛不喜欢他”，但这似乎是朋友间的调侃，陈可辛还是会全家去支持刘德华的演唱会，刘德华之前也去客串金鸡2，帮吴君如的忙。
女主最开始想找《甜蜜蜜》合作过，公认戏好的张曼玉，后来定的第一人选是舒淇，只是舒淇太性感，“扬州瘦马”的底蕴少了些，才选了书卷气更浓的徐静蕾。
接着剧本方面，《投名状》最初想讲太平天国，谈中国差点变成基督教国家，讲信仰方面的问题，后来请教香港大学教授，才知道中国政府关于太平天国的定位是农民革命。
刚好上海须兰之前写过一些关于土匪的书，剧本也拿给她修改，须兰为了电影调研为了很多资料，陈可辛认为她对剧本的贡献最大，只有内地人才对人性咀嚼的那么狠，里面最好看的地方都是她写的。
中国社会，在现实中胜负决定道德，在文学中道德决定胜负，他想摒弃这种简单思维，呈现人物的现实困境和情非得已，认为内地观众反而更加接受人物的剑走偏锋，因为较深的文化底蕴。
投名状原来是想加感情戏的，这也是陈可辛自认为最安全最放心的部分，但是后来，一是加了太多会影响主线，二还是对李连杰的感情戏没有把我，成片后，也认为李连杰在这方面的表演合格。
最后《投名状》由复仇片、动作片、爱情片，成了最后大家见到的偏历史、朝廷争斗的版本，所以虽然取材于清末四大奇案，张汶祥刺杀两江总督马新贻案，但内核却更像《水浒传》了。
最后是大家“喜闻乐道”的审核问题，影片也经历数次修改，陈可辛认为最可惜的是删掉了三兄弟结义死忠，纳投名状时的片段。
可我看了公映版本后，三兄弟结义的段落是有的，应该是最初的版本更加暴虐，有“血酬”和“原罪”的成分，真正的纳投名状，我们都看过水浒，那是必须要杀人见血的。
还有最后金城武被凌迟的戏，拍了整整一天，陈可辛也认为演的极好，但剪辑时自己认为情绪已经到位了，不需要了，不是审查的问题。
最后《投名状》内地票房2.02亿元，陈可辛也成为第一个票房过2亿的香港导演，只是海外票房未取得预期，因为虽然请了李连杰，却不是观众熟悉的动作片，中国的历史特别是宫廷政治的明争暗斗，老外也看不太明白。
虽然《投名状》因为成本过高并未取得好的收益，但中影的韩三平却看到了陈可辛对大制作的掌控能力，又把《中国合伙人》的剧本交给陈可辛。
说回审查，陈可辛认为在内地审查遇到问题，会有一堆人过来帮你，有的东西可以商量妥协，大家还是希望你互相妥协把电影做成。
他反而更不喜欢好莱坞，他认为好莱坞是懂电影的，但这个电影必须是他们的“主旋律”，香港的很多电影在好莱坞也无法开拍，否则好莱坞的审查不可以讨论，更加不能动摇。
而之所以会有这样的认识，是源自于陈可辛自己的好莱坞经历。
在1996年《甜蜜蜜》大获成功后，好莱坞首屈一指的大导——史蒂芬·-斯皮尔伯格的妻子凯特·卡普肖，看了电影之后非常喜欢，就力邀陈可辛导演，自己主演和监制，斯皮尔伯格梦工厂制作，最后便有了陈可辛目前唯一的好莱坞作品——《情书》。
除了对好莱坞的审核颇有微词外，陈可辛还认为好莱坞范式更严格，自己像是执行导演，创作里很多时候自己说了不算，如果想要去对抗，却连目标都找不到，所有一切都细微精确，华人导演在好莱坞只能作为补充，很难获得发言权。
所以陈可辛最佩服的导演是李安，认为李安是细腻的导演，不会浪费一个镜头，此外还觉得李安导演有很大的学问，能够真正把东西方文化融会贯通。
但对于李安的《色，戒》，认为汤唯的表演能说可以，但算不上出色，梁朝伟更加不好，表演的太紧了，所以他对香港那部分的戏比较喜欢。
大陆则比较喜欢姜文，认为姜文讲故事的镜头语言最出色，也喜欢李杨，《盲井》拍的很好看，但自己不会拍，因为电影特别是进入院线的电影，首先是一个商品，首先得对投资人和观众负责，搞成一个艺术品，则更多只是导演的个人追求。
他认为比较好的影片，是罗伯特·泽米吉斯《阿甘正传》，票房口碑都能兼顾，至于自己的电影也得过很多奖，认为奖项是顺带的，一个导演如果拍三部片子还赔钱，多半在业界就混不下去了。
此外陈可辛的其他代表作品《风尘三侠》、《晚9朝5》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》、《嫲嫲·帆帆》、《三更之回家》、《如果爱》、《武侠》，书中均有提到一些台前幕后的趣闻，在这里就不一一展开。至于《十月围城》，他坚持认为那是陈德森的作品，自己只是作为监制帮忙。
看了陈可辛的家世和人生轨迹，其本人是对大陆有天然亲近感的，反而是我们，要以更加开放、平和合理的心态，包容人才，包容创作，包容分歧。
如此，华夏文明才能更好的完善自己，走向世界，对海外华人、世界人民，产生更大的吸引力。正如毛主席教导我们，“舆论的高地，你不去占领，敌人就会去占领”，“有的同志只能表扬,不能批评,听不得反对声音,一触即跳，”“不许人讲话，老虎屁股摸不得，凡是采取这种态度的人，十个就有十个要失败。”
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