很多人喜欢石涛画的山水，包括很多大师级画家都是他的拥趸。黄宾虹说，石涛生平所画山水屡变屡奇。傅抱石名字中的“石”字，据说就是致敬石涛。潘天寿说过，石溪开金陵，八大开江西，石涛开扬州。他认为扬州画派的崛起和石涛晚年定居大涤草堂密不可分。为什么那么多人喜欢他的作品呢？想要回答这个问题，还要在他的山水画中寻找答案。

这几幅画是石涛的《山水册》，乍一看就觉得构图新颖别致，画中景色充满奇趣。他采用的视角异于常人，赋予画面独特美感。现代艺术格外看重新颖，由此看来石涛的艺术思想有多么超前。他提出了很多创作观点，让众多画家悟出了创新之法。近现代画坛名家把他的作品当成学习宝典，希望找到鲜明的个人风格。

石涛 山水册

S型的峡江景色，出现在传统山水画中，让人称奇。石涛之前的画家，只知道一江两岸表现空间旷远幽深。后人将横向的江岸景色变化为纵向的江岸景色，石涛根据观察写生，画出了曲折蜿蜒的江岸景色。曲线转折，具有延展性和节奏感。石涛利用这种感觉画出了构图上的起承转合与视觉上的生动鲜活。他画出来峡江行船的动感，在曲折江岸的衬托下，江水好像流动奔淌。

石涛在表达自己的感受，原来山水画还能这样画！山水画强调笔墨技法，重视门派传承。五代董源的风格特征，现代人画山水依然还要学习。重视传统无可厚非，但是越重视越容易被传统束缚。时间长了，画家技法与个人感受渐渐脱离。石涛的伟大之处在于，无论画什么景色，都把他的感受放在重要地位。

石涛 山水册

海中扬帆，远处有仙山，近处有古松奇石。这样的景色常常出现在传统山水画中，明代周臣就画过类似的作品。石涛在画中设计了几处留白，在有限的空间里产生出望不到尽头的感觉。他利用虚实对比，增强空间效果。天高海阔，不由得让人想起那句“心有多大……”

这就是石涛的感受，他在表达感受的同时，流露出他的创作观点。同样是利用留白，他虚化了背景，只保留前景的一部分。这样的画法，在其他画家笔下很少见到。文人雅士好友相聚、其乐融融，明明是很生活化的场景，石涛画出了读书人的精神气质。这也是他的感受，不惜忽略了展示笔墨技法。

石涛 山水册

无论是奇异景色，还是寻常景色，石涛都要强调感受。感受属于石涛本人，他的感情、个性无法复制，作品当然与众不同了。他有扎实的技法，也有极高的审美，他的感受赋予山水画灵性。

感受，看不见摸不着，往往只能意会不能言传。石涛就能通过山水画，让人体会到他的感受。人们当然会喜欢他的作品，看到灵性、看到生机、看到自由。画中山水空间，有了与古不同的韵致。

石涛 山水册

喜欢石涛的山水画，可以感受到他的所见所闻、所思所想。石涛喜欢重点画前景，这是他在展示生活状态。想要“抓住”他的感受，欣赏石涛山水不妨从观察前景入手。