悠悠岁月里，有一种物质，温润、细腻、晶莹、美丽，中国的古人称之为——玉。玉者，石之美也。“君子比德于玉焉，温润而泽仁也”,“言念君子，温其如玉。”玉，已成为中华民族追求高尚品德和探究精神世界的象征。现代国内玉雕界名家辈出，创意层出，林俊禹正是其中一颗闪亮的星。

林俊禹擅长玉雕，牙雕、石雕等各种材质的创新创作，对传统题材的创新表现及雕刻技巧具有独到的见解。1991年随民间艺人和大哥学习雕刻，自从进入工艺行业，不断追求，早期受莆田民间工艺大师、中国木雕状元吴金良先生的点拨，受其雕刻风格影响，在雕刻工艺技法上得到了质的跨越;后又得中国木雕艺术大师、福建省工艺美术大师闵国霖老师悉心指点，在造型表现，衣纹处理，人物结构呈现，以及人物表情刻画和整体神韵的把握传达方面积累了丰富的经验。

曾经在任雕刻厂艺术总监时候，他创造了一天打出16尊二十多厘米高的观音像粗坯的速度，搏的同行间＂快刀＂的赞誉。期间不但吸收了大师独特的艺术表现风格，又能博采众长，致力创新。为了更好提升自己的技艺修养，于1998年至2000年进入中国书画函授大学雕塑专业接受为期两年系统的理论与实践学习，自此，在创新雕刻技艺上更加得心应手。

清《事物异名录》云：“如意者，古之爪杖也”。旧时用骨、角、竹、木、等制作，长三尺许，前端作手指形。脊背有痒，手所不到，用以搔抓，可如人意，因而得名。随着更朝换代，其形态逐渐发生分化，一支保留实用功能，在民间流传；另一支强调吉祥含义，向纯粹陈设珍玩演化。在清朝时，已成为宫廷的珍宝之一。它的造型是由云纹、灵芝做成头部衔结一长柄形象，已然成为传统的表达吉祥之物，成为承载祈福禳安等美好愿望的贵重礼品它从实用品逐渐转向了一种艺术陈设品。

作品《吉祥如意》的创作灵感来源于古时＂如意＂形象。作品既传承了古代文化的寓意，却赋于其新的生命韵律，把观赏的点拓宽改造，把它制作成可以佩戴的挂饰。在设计时更加注重作品的器形，既有古典韵味又有新的气质魅力！

在造型设计风格上力求简约大方，其如意头部呈弯曲回头之状基本不变，但在云纹的处理上更加突出线条的美感，刻画出连绵不断、行云流水般的状态；而柄端由直状变为小灵芝形，头尾两相呼应，主体呈流线形，柄以枝干微曲，造型美观华丽，给人带来一种舞动的节奏旋律，呈现出以小件见大器的效果！

作品 《同心合力》，一改传统雕刻风格，打破了散点构造规律，以聚拢的造型设计来呈现作品的＂合原石＂外形呈直形，上大下小之势是不易造型的＂形＂。但林俊禹却另择其巧，巧妙地利用了玉石中三个仅有的＂白色点＂来创作塑造三个人物的＂头脸＂，这是整件作品的亮点，一下子就把整件作品带＂活＂。他在人物的衣纹线条处理上，独具匠心，精心营造。线条流畅自如，色彩相映成趣。

作品借以＂三个和尚＂的传统故事情节来刻画，通过道具＂水桶＂和人物之间的关系来设计场景，运用三个和尚的动作、神态的来刻画表现人物＂沟通、和睦、协作＂的形象。＂桶＂寓意＂同心＂，表现出＂人心齐 、泰山移＂的精神！作品从传统中寻得，却以新的角度立意，表达了只有＂团结才有力量、合作才有出路＂的新时代社会风尚。

不断创作新的作品，不断朝着自己向往的目标前进，林俊禹始终相信一个人在人生道路上，只有自己内心强大，坚守住自己的初心，才会创作出至情至性的艺术作品。

“希望我的方向是通往自己想去的地方，而不是所谓对的地方；希望我的力量来自内心，而不是别人的赞扬。”林俊禹觉得“至于未来会怎样，要用力走下去才知道，先让自己变得更好，不轻言放弃，才能在人生路上创造更多的可能。”

大道之上，我必远行，玉石这种天然的瑰宝，大自然的恩赐，在林俊禹手中，将焕发更加迷人的魅力，展示更加夺人的风采。