生亦何欢？死亦何惧？这是一种犬儒主义，我们不做。

人类总在追问存在的意义，却忘了意义本身恰是这个追问的过程。庄子击缶而歌的豁达，李白醉卧长安的狂傲，皆在须臾间参透了生命。

陶渊明采菊东篱时，露水沾湿布衣的清凉是欢；李白醉卧长安市，月光落进酒樽的银辉是欢；王维独坐竹里馆，琴声惊起山鸟的清越是欢。生命不是需要解开的谜题，而是无数个正在发生的答案。就像樱花明知要凋零，仍将整座山峦染作绯云；昙花预见要萎谢，偏在子夜舒展雪色罗裙。

那些泛黄的诗笺早已脆如蝶翼，可当指尖轻触墨痕的刹那，依然能触到千年前某个春夜，诗人仰望星斗时滚烫的体温。生之欢愉原是如此具体——是笔锋划过竹简的沙沙声，是茶汤沸腾时的蟹眼细沫，是墨汁在宣纸上晕开的山水。

何必追问永恒？每个正在经历的晨昏，都是时光长河里粼粼的波光。当檐角铜铃再次随风摇响，我们终于懂得：生命本是一场盛大花开，芳华正在开谢之间流转。

正如樱花，以刹那芳华照破永恒的虚无，这或许就是诗意的终极隐喻。

也许我们可以安排一次樱花与蜉蝣的对话：春暮的斜阳浸染枝头，樱花垂落最后一抹胭脂色时，一只蜉蝣掠过纷飞的花雨。朝生暮死的羽虫与转瞬凋零的繁花，在暮光中完成了一场关于生命本质的对话：朝生暮死与刹那芳华，同样是生命极致之美。它们的对话既是对宿命的叩问，亦是对永恒的重新定义。

原创 许子枋

一树胭脂照眼明，满山桃李彻宵争。

一声叹息风吹散，坠地犹闻破萼声。

刹那芳华，生即是欢——读《七绝·樱花偈》

许子枋这首新作七绝以樱花为载体，在二十四字的方寸间构建起一个绚烂而凄美的生命剧场。诗人以视觉与听觉的双重通感，演奏出一曲关于生命绽放凋零的哲学‬与‬诗‬的‬交响。

首句"一树胭脂照眼明"如惊鸿一瞥，以极具冲击力的视觉意象拉开帷幕。"胭脂"喻花，既暗合樱花粉白相间的色泽，又赋予其古典妆容的精致感。动词"照"字尤见功力，既写出花光潋滟的视觉张力，又暗藏生命燃烧的热度。次句"满山桃李彻宵争"陡转笔锋，将镜头拉至宏阔的山野图景。桃李的彻夜争艳，既是对樱花盛景的烘托，更是对生命竞逐的隐喻。"彻宵"二字将时间维度悄然注入，令绽放的执着与时光的流逝形成尖锐对峙。

后两句"一声叹息风吹散，坠地犹闻破萼声"如急管繁弦后的戛然而止，在听觉维度演绎生命终章。抽象的"叹息"被具象为纷飞的花瓣，而"破萼声"更以超现实的听觉捕捉花萼碎裂的瞬间。这种虚实相生的处理，使凋零不再是视觉的残败，而是化作穿越时空的永恒回响。尤其"破"字力透纸背，既写花瓣离枝的物理断裂，更暗示生命与时间对抗的精神突围。

全诗结构暗合"起承转合"之妙，前两句写生之绚烂，后两句写死之静美，形成巨大的情感张力。"胭脂"与"破萼"的色彩对照，"照眼明"与"坠地"的方位转换，"彻宵争"与"风吹散"的时空碰撞，共同构建起多维度的诗意空间。而贯穿始终的听觉意象链——从无声的视觉震撼到百鸟争鸣，从风的叹息到萼裂的轻响——恰似生命从喧嚣归于寂静的完整轨迹。

在这首浓缩的生命寓言里，樱花既是审美客体，更是生命主体的诗意投射。当满山桃李执着于昼夜竞艳时，樱花却以"坠地犹闻破萼声"的姿态，在凋零瞬间完成生命的涅槃。这种向死而生的美学，恰如日本茶道"侘寂"之境，在残缺中见圆满，于无常中得永恒。诗人以东方禅意解构传统咏物诗的抒情范式，让刹那芳华在诗句的褶皱间，生长出超越时空的生命力。