起承转合‬是‬什么‬？

起承转合是中国古代诗歌创作中的一种结构章法，尤其常见于律诗和绝句等近体诗的创作中。这一概念最早由元代的范德机在其《诗法》中提出，用于指导诗文的谋篇布局。起承转合不仅是对诗歌结构层次的安排，更是对诗歌内容发展的推动。

所谓起，指的是诗歌的开头，设定诗歌的基调和背景；承，是对起的部分进行承接和发展，进一步描绘和扩展；转，是指在诗歌的中后部分发生转折，引入新的元素或深化主题；合，则是诗歌的结尾，对全诗进行总结或呼应开头，达到一种和谐统一的效果。

“起”是开头，通常用于点明主题、时间、地点、人物等要素，引领全诗。如杜牧《赤壁》中“折戟沉沙铁未销”，开篇就通过描写在泥沙中还没完全锈蚀的断戟，引出赤壁之战的话题。

“承”是承接上句进行细化、深化，与起句紧密相连，维持诗气的连贯性。《赤壁》里第二句“自将磨洗认前朝”，就是承接首句，并推进情绪升温。

“转”是变化，在诗的内容、情感或者意境上进行转折，让诗有起伏、有冲突，避免平铺直叙。《赤壁》中“东风不与周郎便”就出现转折，让情境一挫，情绪顿抑。是一种情感张力的悖论性呈现，构建出自由意志与宿命论的对抗。

“合”是和合，用于升华全诗，并和前面的起、承、转相呼应。像《赤壁》结尾“铜雀春深锁二乔”，隐含情感的悲伤与历史的沉重。

读这首《赤壁》，可以清晰感触该诗的起承转合，磨转出一种凄怆的悲剧性意蕴。

冬来百草犹枯色，香破寒云一树开。

本欲随风舒自在，奈何天教堕泥埃。

七绝的起承转合结构，因其精炼而富有戏剧张力的特质，确能在有限的四句中构建出极具感染力的悲剧性意境。这种诗体通过场景的陡转、情感的跌宕与命运的突转，形成一种“瞬间爆破”的美学效果，恰与悲剧中理想破灭、抗争陨落的宿命感形成共振。

以下是‬从结构特性与悲剧意境的契合角度对《咏梅》展开的分析：

一、起句设境：以「压抑性空间」奠基悲剧基调

七绝首句常以具象化的场景或意象，为悲剧铺设封闭性的时空框架。如《梅花》中“冬来百草犹枯色”，通过“百草枯色”的荒芜意象与“冬”的严寒属性，构建出天地寂灭的压抑场域。这种起笔不同于律诗的渐进式铺陈，而是直接将读者抛入一个失衡的极端情境，类似戏剧舞台上骤然拉开的暗黑帷幕。在悲剧性作品中，这种“高密度起笔”往往指向宿命的不可抗力（如寒冬对生命的绝对统治），为后续抗争与陨落埋下伏笔。

二、承句蓄势：以「对抗性意象」激发张力

第二句在延续首句场景的同时，引入与悲剧核心冲突相关的对抗元素。《梅花》中“香破寒云一树开”以“香破”的主动姿态撕裂前句的压抑空间，形成视觉（寒云被刺破）与嗅觉（香气弥散）的双重通感。这种「垂直性对抗」（梅花向上突破 vs 寒冬向下倾轧）在物理维度上构建张力，在心理维度则暗喻个体精神对命运桎梏的反抗。七绝的承句犹如悲剧第二幕中主角的首次觉醒，其爆发力因篇幅所限更显锐利决绝。

三、转句逆折：以「理想化悬置」制造命运裂隙

第三句的“转”是七绝悲剧意境的核心枢纽，常通过假设、愿望或超现实想象，将叙事推向精神层面的高峰。《梅花》“本欲随风舒自在”中，“本欲”二字瞬间将视角从物象描摹切换至心理独白，梅花的自由意志在此刻全然舒展，仿佛挣脱了物理世界的重力。这种“理想化悬置”类似希腊悲剧中英雄对神谕的短暂反抗，或存在主义哲学中“自我超越”的瞬间——它创造了一个诗意的乌托邦，却也为最终跌落预设了更深的深渊。

四、合句收煞：以「必然性坠落」完成美学闭环

末句的“合”需在七绝的封闭结构中完成悲剧意境的终极闭环。《梅花》尾句“奈何天教堕泥埃”中，“奈何”的无奈慨叹与“天教”的宿命宣判形成双重否定，将前句的飞扬姿态猛然拉回现实泥淖。这种“垂直坠落”的意象（从寒云之上的香魂到泥埃中的残躯）不仅是物理空间的塌缩，更是精神世界的崩解。七绝的短小篇幅迫使这种坠落以加速度完成，其冲击力犹如悬崖边的失重瞬间，在读者心中留下绵长的震颤。

五、结构本质：悲剧的「微型戏剧化」表达

七绝的起承转合实为一种微型戏剧结构：起句如第一幕布景，承句如角色登场与冲突初现，转句如高潮前的情感攀升，合句如突转与发现（亚里士多德《诗学》中的悲剧要素）。其四句间的能量转换（压抑→爆发→悬置→毁灭）与悲剧的“突转-发现-苦难”节奏高度同构。相较于律诗的对称回环，七绝的线性推进更贴近命运不可逆的悲剧本质；相较于古风的铺陈，其凝练如刃的特质，则让毁灭的必然性显得更锋利而决绝。

六、诗学启示：在「有限性」中抵达悲剧的纯粹

七绝的篇幅限制，反而成就了其悲剧意境的纯粹性：它必须摒弃冗长的因果叙事，直击核心冲突；必须用意象的蒙太奇替代逻辑推演，让毁灭的必然性以审美直觉的方式击中读者。正如《咏梅》中“香破”与“堕泥埃”的意象对撞，无需解释寒冬何以无情、梅花何以必凋，结构的势能本身已道尽一切——这正是七绝书写悲剧的终极优势：将存在的荒诞与壮美，浓缩为四行诗中一场寂静的雪崩。

此诗的价值在于突破咏物诗的抒情传统，将梅花意象提升至存在主义哲学的高度。若说传统咏梅诗是水墨丹青中的清雅小品，此作则堪称存在困境的青铜浮雕。诗中的"堕泥埃"非但不是消极喟叹，反而在毁灭中迸发出更强烈的生命意志，这种向死而生的精神维度，使该作在当代语境下获得了超越时空的阐释可能。

七绝的起承转合之所以被认为最适合悲剧性诗意的塑造，是因为这种结构能够有效地引导读者的情感走向，通过起承转合的变化，逐步加深悲剧氛围，最终在合的部分达到情感的高潮和释放。

起——设定悲剧背景

在七绝的起部分，诗人通常会设定一个悲剧性的背景或情境。例如，通过描写一个凄凉的场景或者描述一个不幸的事件，为整首诗奠定悲凉的基调。这样的起始能够引起读者的共鸣，为后续的情感发展埋下伏笔。

承——深化悲剧情节

承的部分是对起的情节进行扩展和深化。诗人可能会详细描述悲剧事件的发展过程，或者通过细节描写增强悲剧氛围。承的部分不仅要保持与起的连贯性，还要逐渐增加故事的紧张感和情感的深度。

转——突显悲剧冲突

转是七绝中最为关键的部分之一，它往往涉及到情节的转折或情感的突变。在悲剧性诗意的塑造中，转部分可以通过突然的事件或深刻的反思，将悲剧推向高潮。这种转折不仅增加了诗歌的戏剧性，也使得读者的情感得到更为强烈的冲击。

合——情感的释放与升华

合是七绝的最后一部分，也是情感的释放和升华之处。在悲剧性诗意的塑造中，合部分通常会对全诗的情感进行总结，或者通过某种方式回应起的部分，达成一种情感的圆满。合的部分不仅要解决或回应前面的起承转，还要留给读者深刻的印象和思考。

因此，如上所述，七绝的起承转合结构为悲剧性诗意的塑造提供了有力的框架。通过精心设计的起承转合，诗人能够在有限的篇幅内，深刻地展现悲剧性主题，引导读者经历情感的起伏，最终在合的部分达到情感的共鸣和升华。这种结构不仅增强了诗歌的表现力，也使得悲剧性诗意得以更加动人地呈现。