《新日之歌》是美国幻想小说作家、音乐人莎拉·平斯克发表于2019年的长篇小说，小说斩获了来年的星云奖。

这部小说的一大亮点在于，它准确地预言了随后爆发的疫情大流行。平斯克在故事中也塑造了一个由病毒引发的危机世界，随之而来的还有各种恐怖袭击。

恐怖袭击和病毒改变了一切，使人们进入了疫后时代，两位主人公卢斯和罗斯玛丽将在彼此的困境中书写一段不屈传奇。

小说采用双线叙事的结构，分别讲述音乐明星卢斯和无名打工人罗斯玛丽的故事。

音乐人卢斯的故事构成了整部小说的核心，这无疑与作者平斯克本人的音乐人身份密切相关。

音乐是《新日之歌》中的一个重要主题，在故事中，音乐不仅代表着一种爱好或是一种职业，它甚至是一种信仰支持，一种武器。

小说开篇即描写了一场恐怖袭击，卢斯的乐队原本是要举行演出的，但原定的演出计划因为爆发的恐怖袭击而被迫终止。

可卢斯没有轻易放弃，而是决定就地取材，在停车场举办一场演出，在她看来，音乐具有一种治愈人心的力量。

小说中多次出现这样的句子，“在黑暗中演奏音乐，然后以音乐对抗黑暗。”，“恐惧是一种病毒，而音乐是另一种病毒、一种疫苗、一种治疗方法。”

毫无疑问，平斯克给音乐赋予了一种附加的价值，这种价值在经历过失控与崩溃的疫后时代格外珍贵，在疫后时代，音乐可以成为人与人之间的连接。

然而却有人想要破坏这种连接，故事中出现了一家招募音乐人的大企业，他们通过艺术家招募者来招揽独立音乐人，将他们变成为公司赚钱的机器。

罗斯玛丽在不明情况的局面下也成为了一位艺术家招募者，并成功结识了卢斯，后者恰恰是公司一心想要狩猎的对象。

但罗斯玛丽后来才知道，公司为了打造自己的赚钱机器，不惜摧毁独立音乐人的生存空间，而那些被招募的音乐人，也并不会成为真正的艺术家，恰如故事中另一个角色乔尼所说，“他们想把我变成我不感兴趣的模样”。

《新日之歌》对于音乐行业的刻画尤为真实具体，这很大程度上来源于作者平斯克本人的音乐人经历，因此我们也不难猜测，故事中主人公的声音，也正是她自己想要表达的观点。

小说中，卢斯对于虚拟线上演出报以警惕，她认为，“你必须亲自来到房间里，才能体验到这种触觉联系……有时候表演就是音乐，反之亦然，二者无法分割。”

故事里的另一位音乐人乔尼也说，“音乐不仅仅是我们演奏的音符，也包含场地、乐队和人群。”

卢斯和乔尼对于虚拟演出的抗拒，同时也带出了小说中另一个值得深思的问题：真实与虚拟。

平斯克以一场激动人心的表演结束了整个故事，在故事最后，她也借卢斯之口传达出她对于疫后时代的美好期待：

我对于疫后时代的希望就是共同努力奋斗，创造出一个全新的、更好的当下，无论需要多长时间才能实现。

这何尝不是现实中许多人的心声呢？