第一首:

杨慎作为“明朝第一才子”，不仅工于书法，能文、诗词及散曲，一生著述等身。《明史》中对于杨慎有这样的评语：“明世记诵之博，著作之富，推慎第一。” 明末清初思想家王夫之称赞其诗词为“三百年来最上乘”。

史上有一首最霸气磅礴慷慨悲壮的《临江仙》至今无人能够超越。这首词将历史的沧桑和个人的感悟完美地融合在一起，他还被作为三国演义的主题曲，这便是明代文学家杨慎的《临江仙•滚滚长江东逝水》

杨慎自幼聪慧，才学惊艳天下，少年得志。公元1511年24岁的杨慎获殿试第一，状元第一。从此踏上了仕途之路。然而十三年后却因“大礼仪”事件触怒世宗，被贬谪到了云南，终其一生未能返京。

杨慎到达云南后，并没有因为被贬谪而消沉，而是四处游历，观察民风民情，足迹几乎遍布云南。这一时期也是他诗词创作的巅峰。

一次他路过四川泸州码头，看到一位渔夫和一位樵夫在波涛滚滚的江边摆上简单的食物，开怀畅饮，谈笑风生，顿时感慨万千，写下了这首流传千古的名作。

杨慎有2300多首问世的诗词，若选出一首最为脍炙人口的诗词则当属《临江仙·滚滚长江东逝水》。

《临江仙·滚滚长江东逝水》

明代·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

《临江仙·滚滚长江东逝水》全词用通俗易懂的字句，去表达深刻的人生哲理，苍凉悲壮的基调，是作者终归淡泊宁静的半生痛悟。

这首词的主题是通过描绘历史的变迁和英雄的消逝，表达了对人生短暂和世事无常的感慨，同时也展现出一种超脱旷达的胸怀。

上阕从滚滚东流的长江着笔，引发对历史英雄人物的缅怀和感慨。是非成败都如同浪花般转瞬即逝，只有青山和夕阳永恒不变。

下阕则刻画了白发渔樵的形象，他们淡泊宁静，惯看世间风云变幻，以一壶浊酒笑谈古今之事。整首词透露出一种对历史的审视和对人生的思考，既有历史的厚重感，又有对人生的释然。

杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》被称为史上《临江仙》第一，主要有以下原因：

意境恢宏：词的开篇“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，将长江的壮阔与历史的沧桑相结合，意境雄浑，给人以强烈的视觉和情感冲击。

哲理深刻：“是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，在历史的长河中，是非成败都如过眼云烟，而自然永恒，蕴含着深邃的人生哲理和历史感悟。

情感超脱：下阕“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中”，塑造了超脱的渔樵形象，将古今大事置于笑谈之中，展现出一种豁达、超脱的人生态度。

这首词的文学美感主要体现在：

语言优美：用词简洁而富有表现力，如“滚滚”“淘尽”“依旧”“几度”等词，生动地描绘出自然景观和历史变迁。

对比鲜明：将英雄的是非成败与永恒的自然景象对比，突出了历史的无情和自然的永恒，增强了艺术感染力。

韵律和谐：《临江仙》词牌格律严谨，这首词韵律和谐，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。

其历史价值在于：

历史反思：以词的形式对历史进行了深刻的反思，提醒人们不要过于执着于一时的得失，具有一定的历史启迪意义。

文化传承：成为中国文化的经典之作，被广泛传颂和引用，如被用作《三国演义》的开篇词，融入到大众文化中，传承了中国的历史观和价值观。

第二首:

《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

宋·苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

创作背景：

这首词作于神宗元豐五年，作于苏轼黄州之贬的第三年，即公元1082年（宋神宗元丰五年）九月。苏东坡被贬黄州是他人生中的一大挫折，内心多有抑郁，于是向佛家、道家寻找智慧。

这首词是作者夜晚归家所作。深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表达了词人退避社会的生活态度和希望彻底解脱的出世意念。

赏析：

上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜醉回到居所，家童已睡熟，无人开门，只得“倚杖听江声”。酒后静立于夜深的长江边，很容易触发联想。

下阕就写酒醒时的思想活动：几经挫折，受尽冤屈；满腹才华，却落得获罪流放的下场。躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖。全词写景、叙事、抒情、议论水乳交融，不假雕饰，语言畅达，格调超逸，颇能体现苏词特色。

词的上阕动静结合，以有声衬无声，写夜饮醉归，家僮已睡，只得立在门外，静听涛声。

“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”这一句交代诗歌创作的时间地点，也交代了作者的状态，夜里在东坡饮酒，醉了又醒，醒了再喝。反复饮酒，定是有无法排遣的忧愁苦闷。

“敲门都不应，倚杖听江声”这一句中，苏轼被家童关在门外反而悠然听江水，这里也能展现出作者乐观的态度、开阔的胸襟。

词的下阙写万籁俱寂，江涛之声引起思绪万千。

“长恨此身非我有，何时忘却营营？”用典，化用庄子"汝身非汝有也"、"全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营"之言。

“夜阑风静彀纹平”以景寓人，不仅仅是江面平静，更加体现诗人内心的平静。

“小舟从此逝，江海寄余生”直抒胸臆，直皆表达作者在无奈过后豁然开悟，想要置身于江海的理想。抒发出超然物外，洒脱旷达的情感。

这是我非常喜欢的一首词，这首词将苏东坡的人生境界展现得淋漓尽致。夜风静寂，独醉东坡，苏轼偏偏要趁此美景，乘上扁舟，任意西东。在逆境中，他会更加坦然，更加超脱，不会让环境吞噬自己，反而借着好景“小舟从此逝，江海寄余生”，成为完整的自己，从而面对更广阔的世界。

在悠长的历史里，无论怎样的料峭，或是寂寞，苏东坡会在永恒的浩大江面上一苇以航——他早已成为一个精神符号。几千年后，我们读起这首诗时，依然会被诗中的情感所感动。

苏轼的经历启示我们，无论外界如何喧嚣，都要守住内心的一方净土。学会在忙碌中给自己留白，培养兴趣爱好，与亲朋好友相聚，去感受自然、艺术的美好。不要让无尽的忙碌消磨对生活的热爱，要勇敢打破常规，去拥抱真正属于自己的生活。

当我们学会放下不必要的负累，忘却“营营”之事，或许就能像苏轼一样，在困境中找到心灵归处，以洒脱姿态笑对人生风雨，实现精神的自由与超脱，让生命绽放别样光彩 。

第三首:

《临江仙·梦后楼台高锁》

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

写作背景

晏几道出身富贵，后家道中落。他与友人沈廉叔、陈君宠交往密切，二人家里蓄养歌女，小苹便是其中之一。晏几道常与她们往来，作词抒情。这首词可能是晏几道在与小苹分别后，回忆往昔相聚情景所作，通过对往昔欢情的追忆和如今孤寂处境的描写，抒发了对昔日恋人的怀念之情。

上阕

- “梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”：从梦境醒来，看到曾经欢聚的楼台如今大门紧锁，醉酒醒来，帘幕也沉沉低垂。描绘出一种人去楼空、寂寥冷清的场景，暗示曾经的欢乐不再，如今只剩孤身一人面对这空寂之境。

“去年春恨却来时”：去年春天那种怅恨的情绪又在此时涌上心头。说明这种离恨别愁并非偶然生发，而是长期郁积于心，每到特定时节便会复发。

“落花人独立，微雨燕双飞”：人独自站在落花之中，细雨濛濛里燕子成双成对地飞舞。以景衬情，“落花”象征着美好事物的消逝，“人独立”凸显出词人的孤独寂寞，而“燕双飞”则与词人的孤独形成鲜明对比，进一步强化了其孤单之感。

下阕

“记得小苹初见，两重心字罗衣”：回忆起初次见到小苹时的情景，她穿着衣领上有两重相叠心形图案的罗衣。这一句点明了回忆的对象，通过对小苹初次见面时穿着的细致描写，展现出词人对那次相遇印象深刻，也暗示了小苹在他心中的特殊地位。

“琵琶弦上说相思”：她拨动琵琶弦，倾诉着相思之情。既写出了小苹弹奏琵琶技艺的高超，也暗示了两人之间曾经有过的情感交流，借音乐传达彼此的心意。

“当时明月在，曾照彩云归”：当时的明月如今依然还在，它曾经照耀着如彩云般美丽的小苹归去。以景结情，明月见证了往昔的相聚，如今明月依旧，而人却已远去，充满了物是人非的感慨，将词人对小苹的思念之情推向高潮。

整首词蕴含着深沉而细腻的情感。通过对往昔与歌女小苹交往情景的回忆，以及对如今孤独处境的描写，抒发了词人对昔日恋人的深切怀念之情。同时，也流露出一种对往昔美好时光一去不复返的惋惜、怅惘之感，以及家道中落后身世飘零的淡淡哀愁。词中情感真挚，从回忆的甜蜜到现实的孤寂，层层递进，感人至深。