江南可采莲，莲叶何田田。

在那一望无际的碧绿的荷叶里，一叶小舟划破了江南荷塘的宁静。

伴随着采莲的壮男俊女的歌声、欢笑声，我们来到了汉朝，来到了“乐府”的年代。

每个朝代都有每个朝代的文学。

从周朝的《诗经》到战国的《楚辞》，从情真意切的现实主义到品不尽的浪漫情怀，深深刻刻地影响着往下的每一个人。

走过辉煌而短暂的秦朝、驻足在多元又统一的西汉。

在汉武帝南征北战的时代，诞生了这么一种温文尔雅的诗体：乐府。

我们上次聊《诗经》时说到周公创建了礼乐制，开创了礼节、音乐、舞蹈相融合的全民音乐的大氛围，在这个大氛围中产生了一个新的职务：采诗官。

“乐府”也是一个官职，它的职务便等同于周朝的采诗官，目的就是收集编纂各地汉族民间音乐、整理改编与创作以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用，

它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。

既然采集的是民间歌曲，题材自然贴近百姓生活。

由于民间的女性的地位一直低下，采集的歌曲中女性题材便占据了重要位置。

一方面可以借助曲子宣泄着对社会的不满，一方面争取着“巾帼不让须眉”的女权。

比如被称为乐府双璧的之一的“孔雀东南飞”。

“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”的坚贞的爱情终归败给了公婆的刁难，丈夫的无奈、兄长的逼婚，最终兰芝选择了投水而死。

府吏闻此事，心知长别离。

徘徊庭树下，自挂东南枝。

庐江府小吏焦仲卿最终选择了上吊，共赴黄泉。

画面戛然而止，给人留下无尽叹息。

从上面的例子可以看出，乐府这种文体已经逐渐趋向五言，也会习惯采用叙事的手法，而具体的文章中不管是刻画人物、创造人物、还是故事情节的连贯都有了系统而又细致入微的描写。

又如我们熟悉的《木兰辞》：

唧唧复唧唧，木兰当户织。

不闻机杼声，唯闻女叹息。

突然的一个边织布边哭泣的女子的画面，引人入胜。

以及卓文君的《白头吟》：

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

男女之爱应该是纯洁无瑕、一尘不染，结果你还是辜负了我，我只能来断绝我们的关系。

一言一语把故事细细说来，我们像一个听书人，静静地听，听着封建社会妇女的婚姻的悲哀。

乐府开拓的叙事诗，已逐渐发展成熟，也为后面的五言诗奠定了基础，成为了与诗经、楚辞可鼎足而立的第三大诗体。

如果说《诗经》是一个娉娉袅袅的淑女，在关关和鸣的雎鸠声中独自歌唱，天真无邪；

《楚辞》则是以芰荷为衣，集芙蓉为裳的男子仰天长叹，每一句都是感伤和浪漫。

而“乐府”则是一首赵雷的民歌，诉说着自己的和他人的相似的经历和呼喊，渐行渐远。

比如小时候学的这首《长歌行》：

青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲！

自然界的时序不停交换，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日熠熠生辉的叶子变得焦黄枯萎，没有了活力。

人生何尝不是如此？

由青春的懵懂到长大成人而后迟暮，每个人都要经历一个新陈代谢的过程。

少壮不努力，老大徒伤悲。

诗歌此处便是升华，对宇宙的探寻转为对人生的思考，振聋发聩，深沉含蓄，结束全诗。

不管是诗经，还是楚辞，亦或是乐府，每一种文体都让我们穿越千年，在另一个时空里找到了真实的自己。

或是男女的爱情的缠绵，或是理想的奋斗，或是人生的感慨。

我想，这便是我们喜欢这些文学，也是要了解这些文学的原因。