香港影坛1987:“鬼片”热潮

小A的时光机 2025-03-17 10:25:50

大部分观众看的倩女幽魂,应该都是徐克的这一版,很少有人知道该片其实跟英雄本色一样,也是属于翻拍的,原作是李翰祥,在1960,根据蒲松龄的《聊斋志异》拍摄的《倩女幽魂》,那部电影上映的时候,徐克只有十岁,片中的爱恨情仇他是没看懂,只有姥姥给他留下了深深的记忆,所以长大后仍然对这部电影印象深刻,70年代末,他在电视台工作的时候,就想把这部电影重拍一遍,但是奈何人微言轻,老板直接拒绝了他的想法。

直到1986年,他的电影工作室拍出了那一部横扫香港影坛的《英雄本色》,让他有了更大的权力,能拍摄自己喜欢的电影,于是童年记忆里的《倩女幽魂》便被提上了日程,熟悉徐克的人应该都知道,他虽然喜欢翻拍电影,但是更喜欢对原作进行颠覆,这部倩女幽魂自然也不例外。

立项之初,她就想着在这部电影中加入一点情色的味道,以符合现代观众的心境,为此他还专门找到了写过三级片剧本的,阮继志做编剧,然而阮继志并不懂得如何为一部古典鬼片创作剧本,鬼才徐克并给他比喻了一下,别把聂小倩当做坐台小姐,因为女鬼和他们一样,都是白天不敢出门,晚上生龙活虎,擅长骗取男性的血汗和金钱,反派姥姥就是妈妈桑,手下一堆在争取男人的女鬼,而宁采臣,自然就是那个劝风尘女子从良的嫖客,当然他没有钱帮小倩赎身,于是便找来燕赤霞帮忙。

阮继智听完这一番比喻,瞬间就开了窍,洋洋洒洒写下了大致剧本,上一期咱们说过,英雄本色的主角本应是张国荣,后来属于他的戏份全加给了周润发,徐克对此心怀歉疚,执意要为他量身打造一部片,而宁采臣这个书生角色,自然就是非张国荣莫属了。

其实张国荣初次听到徐克让他去演一部古装片时是拒绝的,因为他初入影坛的,第一次拍电影就被骗了,签约拍摄了三级片《红楼春上春》,所以对古装片有了阴影,之后在邵氏还拍过一部《杨过与小龙女》,反响不佳让他更是抗拒古装造型,不过徐克却对他说,这是一部披着古装外衣的现代故事,才让张国荣答应参演该片,而女主角的人选,其实最早考虑过中森明菜,罗美薇等人,但是都因为各自的原因没有达成合作。听说此事的王祖贤主动找到徐克的妻子施南生表示自己想演这个角色。

徐克拍板王祖贤演聂小倩,不过确定了女主角之后,徐克就发现了王祖贤的一个缺点,那就是他的气质虽然很符合这个角色,一米七的大高个走起路来却是比较僵硬,完全没有婀娜多姿的感觉,为此他还专门把王祖贤送到了中国民间舞培训班进行短期训练,这才有了片中聂小倩的软如云絮。

虽然大银幕中郎才女貌,但现实中两人的年龄却相差了11岁,此时的王祖贤只有20岁,而张国荣已经31岁了,在片场的时候,王祖贤对这个相差甚多的当红歌星,都是以哥哥相称,而这个绰号便也流传了下来。

另外,片中还有一个重要人物不能不说,这就是饰演燕赤霞的午马,他在60年代就进入邵氏做了演员,还师从张彻,胡金铨学过导演,不过这两个领域他做的都不是很成功,倩女幽魂之前,其饰演的大多都是边缘的小人物,不过当年的胡金泉曾这样点评过午马“面目悲苦然胸襟开阔,适合扮江湖无名义士,熬出来了就是窦尔敦,熬不出来就是个三花脸”,三花脸差不多就是小喽罗的意思,果然1987年的午马,就真的靠着一个侠士的角色熬出来了。

他饰演的燕赤霞,在聊斋志异的原著中是一个外貌清秀,年龄比宁采臣更想热爱斩妖除魔的书生,到了李翰祥的版本中,升级成了中年剑客,而徐克的这一版更是升级为道士,不但身怀法力,而且性格癫狂不羁,极具人格魅力,可以说,燕赤霞这个角色身上,映照出了徐克对正邪命题的思考,天真的宁采臣代表儒家思想,所以赤诚良善却百无一用,难以安身立命,唯有似道似佛,亦狂亦侠的燕赤霞在降魔未道,却也对这荒谬时世失去信心,反倒靠迂腐书生的一腔痴情驱动前进,徐克甚至还专门让黄沾为他做了一首歌“道”,可见其在徐克心中的重要性。

除了动人的剧情,以及凄美的配乐外,本片还有一个亮点,那就是徐克天马行空的想象力,打造的土法特效,一瞬间被吸干精血的夏侯,还有满地爬的干尸,以及那一条满是粘液的大舌头,想必是不少人童年的阴影。

其实这条舌头只是一块海绵,上面涂抹的粘液是炼乳,然后通过定格动画以及快速简洁让其动了起来,虽然现在看着很假,但是这种视觉冲击力,却比现在电脑做说出来的特效更强。

徐克陈晓东等人在看完成片后,虽然感觉质量很好,但是对于票房却没有多少信心,因为此时香港正因为英雄本色而流行黑帮江湖片,其余的也都是以现代社会为背景的电影,顶多有个一两部民国功夫片,像这种纯古装电影,因为前二三十年黄梅调电影的泛滥,香港的观众们早就不爱看了,不过好在徐克早就预料到了这一点,所以拍摄的时候控制了预算,制作成本只有500万港币,在他想来随便收个几百万票房,再往别的市场卖一卖,那就收回本钱了。

但是让他没想到的是,该片在1987年7月18日上映后,顶着洪金宝东方秃鹰,以及周润发秋天的童话的压力,最终拿到了惊人的1800万票房,虽然看着不多,只排在了年度票房榜第15名,但那已经是近些年来最卖座的古装片了,而且该片在台湾还拿到了4800万新台币的票房,是那一年台湾市场第四卖座的影片。

另外他在海外也获得不俗的反响,让张国荣打开了自己的韩国市场,而最大的受益者自然还是王祖贤,他亦仙亦妖,超凡脱俗的气质,给观众们留下了深刻的印象,从此片约不断,成为了香港影坛古装美女第一人,也正因为这部电影的成功,让古装片再次复苏,也为之后的新派武侠崛起奠定了基础,那时的影坛向来盛行跟风。

倩女幽魂的大火,直接让这一年的香港,又诞生了多部古装鬼怪电影,甚至周星驰第一部做主演的,就是这一年模仿倩女幽魂的作品《阴阳界》,该片的造型人物都跟倩女幽魂差不多,甚至连剧情都有一部分是重合的,只不过这次变成鬼的是男主,所以该片也可以叫做男版倩女幽魂,不过这部作品属于电视电影,并没有在大荧幕上映,所以没有引起什么反响,而在大荧幕上,这一年的香港张影坛真的称得上是鬼年,除了倩女幽魂外,不少经典的鬼怪电影都是诞生于这一年。

其中名气最大的应该就是林正英主演的《灵幻先生》,自从1985年僵尸先生大火之后,香港的僵尸片就如雨后春笋般冒了出来,数量多了自然就泛滥,所以导演刘观伟在拍这部正统续集的时候,就直接把僵尸剔除掉了。

片中的大宝小宝虽然穿着和僵尸类似的衣服,但是他们却是鬼魂的设定,片中九叔对战的也不是僵尸,而是学过蛊术的女巫,唯一与僵尸先生相同的,就是那层出不穷的茅山术了,刘光伟再次把各种新奇的术法,经由林正英的演绎展现给了观众们,外加上各种南洋邪术,也算是花样繁多。

本片上映后拿到了1946万港币的票房,虽然与僵尸先生相当,但是这时候的香港影坛发展迅速,票房犹如逆水行舟,不进则退,同样的成绩,那一部僵尸先生在年度榜单前五名,而这一部灵幻先生只排13名,看得出这个题材在明显的衰败了,不过这个衰败也只是相对于曾经的辉煌说的,这一时期的香港,每年都有上百部电影电影上映,不少人都对一千多万的票房也是垂涎欲滴,其中就包括一位跟刘观伟的名字相似的导演,这个人就是刘镇伟。

这时的刘镇伟虽然还没有拍过一部电影,但是他进入影坛却非常早,在80年代初,新浪潮电影正流行的时候,他就在菲律宾财团的支持下,创办了“世纪电影”做起了老板,像张国荣导演的《边缘人》,余允抗导演的“凶榜”,以及张国荣主演的《烈火青春》,都是这家公司出品的片子,但是奈何新浪潮来的快去的也快,世纪电影经营了没几年就关门了,此时他已经在工作中认识了还不出名的王家卫,但这个好友也因为写剧本慢,接连被新艺城永佳电影炒了鱿鱼,两个失意的人在这段苦闷的日子里,经常畅谈未来,刘镇伟认为动作片有洪金宝,成龙自己拍不过,文艺片导演由许鞍华,徐克一帮人还是拍不过他们,喜剧片导演更多,面对许冠文,黄百鸣等人,自己更是无法抗衡,最后有一个人叫刘观伟,是拍鬼片,僵尸先生系列的,很是火爆,而且他跟自己的名字就差一个字儿,便于浑水摸鱼,借势沾光,那以后就拍这种类型的电影。

直到1987年,他的这个梦想逐步变成了现实,那一年,邓光荣筹建了“影之杰”电影公司,因为没有经营经验,所以把开过公司的刘镇伟拉了进来,而刘镇伟顺势也把好基友王家卫拉进了这家公司,面对这个接连被炒掉的不得志编剧,邓光荣本来是不同意他进公司的,但是刘镇伟拍胸口保证他没问题,王家卫这才有了再次工作的机会,如果问世界上谁对王家卫最好,那肯定就是刘镇伟了,两人进入影之后,便立刻制作了第一部电影,《江湖龙虎斗》,刘镇伟做监制,王家卫写剧本,张同祖做导演,最后蹭着英雄本色的热度,获得了不菲的票房成绩,让影之杰刚开张就满堂彩。

于是邓光荣随即就应允刘镇伟开拍了自己的处女作《猛鬼差馆》,而王家卫也再次为该片担任了编剧,这部电影讲述了张学友与许冠英饰演的警员,拍到所在的警察局,在30年代曾是日军的军营,日军战败后,曾有多位日本军人在这里集体剖腹自杀,他们冤魂不散,每逢鬼节就会蠢蠢欲动,因此一场人鬼大战在警局里展开的故事。

刘镇伟不愧是香港影坛最知名的几位导演之一,他虽然抢着蹭热度,但是却没有把该片论为跟风之作,本片的背景不仅从民国转换到了现代社会,而且片中的僵尸也不再是清朝遗老,而是改为抗日时期在港自杀的日本大佐,在形象方面,该片则是效仿了西方红眼吸血鬼的形象,至于片中警察们对付僵尸的方法,也是用木桩钉入僵尸的心脏,和大蒜辟邪等西方翔志吸血鬼的路数,这在当时流行茅山术电影的年代算得上是创新之作,当然本片也没有完全抛弃传统,比如民俗中的魁星踢斗,就被应用到了电影中。

其实这个在民间传说中并没有驱鬼辟邪的作用,而是学子们以求文韵高照的文韵之神,但刘镇伟依然独树一帜的加入片中,看得出他杂揉一切的习惯,早在这第一部作品中就奠定了基础。

而且刘镇伟擅长渲染气氛,同时利用反差和意外制造笑料,无厘头的风格以现雏形,让这部电影拍的热闹非凡,绝无片刻冷场。

本片凭借着让人眼前一亮的创新风格,以及初露端倪的无厘头,最终斩获了1100万港币的票房,看着虽然不多,但是可他成本低呀,只有200万的投资,拿到这样的票房,可以说是赚翻了,而这也促使刘镇伟在之后的几年,拍出了多部猛鬼系列,其实这一年的张学友除了除了猛鬼差馆外,还主演了另外一部鬼片《天赐良缘》

由他跟张曼玉主演,也是讲述了一段人鬼恋的故事,票房同样破了千万,可以说这一年的香港影坛,人鬼恋达到最高潮,热度逐渐超过僵尸,而恐怖的成分也大大降低,让位于浪漫爱情,张国荣甚至在拍完倩女幽魂后,便立刻又拍摄了一部人鬼恋电影,该片就是《胭脂扣》,这是一部改编自李碧华同名小说的电影,剧情讲述了富家子弟十二少,与妓院头牌如花相知相爱,然而却因为世俗的偏见约定吞食鸦片寻情,但是十二少被人抢救了回来,在黄泉路上迟迟见不到爱人的如花,便决定返回人间寻找十二少的故事。

其实该片最早定的男主角并不是张国荣,当时这个角色是想让郑少秋来演的,并邀请了刘德华,钟楚红等一众演员参演,而且还钦定了唐基明作为导演,但唐基明却十分重视这部影片,对剧本改了又改,迟迟不开机拍摄,这一拖把演员们都拖疲了,钟楚红,刘德华先后退出剧组,男主角郑少秋也因为妻子沈殿霞怀孕而辞演。

这部影片的拍摄计划就这样被搁置了,但是梅艳芳却非常喜欢这部小说,尤其喜欢如花这个角色,她依然在坚持,于是进入嘉禾不久的关锦鹏临危受命,进入了胭脂扣剧组做起了导演,接手后关锦鹏就开始寻找十二的演员,在梅艳芳的推荐下,全剧组的人都认为张国荣是最适合的演员,但是邀请但张国荣并不是那么容易的,因为张国荣属于新艺城,这一年与嘉禾争斗的火热根本就请不来,然而梅艳芳却坚持要让张国荣来演,他认为12少这个角色非张国荣不可。

因为李碧华原文中写了,这个角色眉目英挺,细致温文,举止优雅,而神情慵懒,独具一份目落贵族厌世感,这跟张国荣简直就是如出一辙,为了让新艺成这边同意,梅艳芳便想了一个办法,那就是自己跟张国荣一换一,他来给嘉禾拍胭脂扣,而自己则给新翼城拍一部电影,就这样双方达成一致,胭脂扣得以成形,至于梅艳芳给新艺城拍的那部电影,还要等到两年后上映。

这部电影中张国荣的演技趋于成熟,他把各个阶段的十二少诠释的极其到位,刚开始时他是贪恋美色的富家少爷,之后他变成了深陷爱情漩涡的情种,在之后他又通过眼神和表情的变化,向观众们展示了一个深爱女主,但是却不敢随女主一起去死的贪生郎。

而梅艳芳的表现则更为出彩,她外表好像一切淡然,不过骨子里却将情置于无上重要的地位,那是种对爱的占有欲望,以一种偏执狂的形式表达了出来,让人大为赞叹他的演技。

这样一部描写人性与爱情的电影,在所有人来看都是很完美的,除了一个人,那就是成龙,他是本片的监制,在电影制作完成后交给了他过目,但成龙看的直打瞌睡,嫌商业元素太少,在没有通知导演关锦鹏的情况下,便决定让剪辑师重新剪辑,甚至还要补拍一些钓位和特技的戏份,增加电影的节奏,成龙这样做其实也有他的道理,毕竟他作为监制,也要为票房做考虑,但此举却遭到了导演关锦鹏以及编剧李碧华的反对,明确告知成龙不可以背着他剪自己的片子,关锦鹏甚至直接放出话来,要是这部电影变动一个画面,那就别写我的名字了,因为这不是我的作品,就在双方僵持不下的时候,戏剧性的一幕发生了,这部电影之前被关锦鹏剪辑好后,就被送到台湾参加了1987年金马奖。

最终获得最佳女主角等三项大奖,这不俗的成绩让成龙直接就没话说了,关锦鹏就此绝处逢生,而由他自己主导的胭脂扣,得以在1988年一月份上映,居然也拿到了1700万票房,让成龙大喜过望,而且在那一年的金像奖的颁奖礼上,该片还拿到了最佳影片,最佳导演,最佳女主角等六项大奖,算是那一年金像奖颁奖礼上最大的赢家。

而梅艳芳此时只有25岁,便拿到了金像奖和金马奖双料影后,而歌坛方面,她也是那几年香港乐坛最火的女歌手,这个年纪能有这份成就,可以说她就是香港历史上最成功的女艺人,没有之一。

虽然这一年的鬼怪片数量繁多,而且类型还千奇百怪,但最卖座的一部,却还是风头正盛的周润发主演的,开篇就是《鬼新娘》,本片讲述了周润发饰演的小混混,与钟楚红饰演的女鬼之间,产生了一段儿缠绵匪测爱情的故事。

这部电影总的来说质量是不如倩女幽魂的,而搞笑程度也不如猛鬼差馆,但是凭借着周润发如日中,最终也拿到了2200万港币的票房,位列那一年票房榜的第八名,虽然这是该年度香港影坛最卖座的鬼片,但是相比于这年的周润发辉煌来说,根本就不值一提,因为这一年的他还拍出了另外九部电影,凭一己之力,拿到了香港影坛总票房的三分之一,使其摇身一变成为了神仙发,拥有了与成龙平起平坐的实力。

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