大部分观众了解王晶应该都是通过赌神赌侠系列，其实在电影之外，他的一生都跟赌纠缠不清，几岁时母亲就染上了赌博的恶习，两度输光家产，欠下高利贷，为了免遭债主骚扰，王天林便带着长子王晶四处借钱，世态炎凉，人情冷暖在他面前一一上演，这一段经历对王晶的人生观产生了很大的影响，从此他把财富看得极为重要，因为他知道，没钱真的是连尊严都没有，因此他之后拍电影也践行这一原则，只有能卖钱的电影才是好电影，虽然被赌伤害的很深，但进入电视才工作后的王晶，却先后为《千王之王》，《千王群英会》等一系列的赌博电视剧做了编剧，甚至连她的第一部导演处女作，也是赌博题材的《千王斗千霸》。
该片的成绩还很不错，进入了1981年十大卖座佳片之列，冥冥之中，王晶与赌已经是割舍不开了，之后几年的王晶，开始专注于拍摄泡妞题材电影，但是奈何观众们看多了就腻了，所以他便又把目光转向了自己深恶痛绝却又割舍不开的赌题材，于是在1989年六月份，推出了自己人生中的第二部赌片，不过不是大家熟知的赌神，而是《至尊无上》
本片中刘德华饰演的螃蟹，与谭咏麟饰演的阿森，是拥有着高超赌术的好朋友，他们一次受人之揭露了日本锄奸团伙，所以被对方算计，螃蟹为了救阿森导致左手被砍，因此无法再施展邪术，他想带着阿森去报仇，但对方却已经成家，不愿再过问江湖事，还劝螃蟹放不下这桩恩怨，但螃蟹却不肯忍气吞声，他靠着自己与女友坑了日本人一大笔钱，不肯善罢甘休的日本人找不到螃蟹，便绑架了阿森的老婆，为了救兄弟的爱人，螃蟹与女友双双殒命，而阿森也不再忍气吞声，决定与日本人举行一场声势浩大的赌局，在最后的决胜局中，阿森自导自演了一出戏，让妻子替自己开牌，导致日本人输掉了全部家当，使得他们自相残杀为兄弟报了仇。
通过这个剧情简介，可以看得出，本片虽然是赌术为卖点，但是骨子里却仍然是兄弟情深的江湖篇，也属于是英雄本色跟风作品中的一个变种，然而跟风归跟风，但本片的质量却着实不俗，四个主角两对，没有一个落得好结局，这在王晶店中是很少见的，兄弟之间的友情，男女之间的爱情，都在他的捣鼓下展现的催人泪下，尤其是陈玉莲饰演的阿森妻子，在最后得知丈夫骗了自己后，摘下婚戒暮然离开，那回首的一滴泪，显得十分动人，这个结局有很多解读，有的人说是阿森，故意让妻子听到计划让他离开的，不过不管是哪种含义，这部电影都不失为一部精品，也能从这里看得出王晶拍正剧真的是有一套，但是很多动作场面他并不拿手，便找到老板，让他帮忙再调一个导演来，然而向华胜却觉得有点麻烦，于是直接自己下场，执导片中的枪战戏份。
不知道是不是因为向华胜见过大世面，所以拍这种戏才如此的得心应手，本片上映后拿到了2300万港币的票房，不但进入了当年的十大卖座佳宾之列，而且还为永盛电影打开了海外市场，当时韩国片商来香港买这部电影的时候，只肯出两万美元，向华胜给了他一张电影票，让他去电影院看了片子再说，没想到那人看完后，直接就把价格涨到了20万美元。
影片带回韩国后获得空前大卖，进入了韩国年度票房榜的前十名，半年后，韩国人再来买刘德华的片子，就是100万美元起跳了，跟风拍摄爆火题材本就是香港电影病人的长项，王晶看着自己的至尊无上爆红，没有等别人来跟风，便策划着自己抄自己，再来一部以赌术为题材的电影，灵感来自于《非梦奇缘》片名来自于向华胜，而由此便诞生了《赌神》
因为有了上一部的票房成功，所以本片更舍得下本，直接请来了，周润发饰演男主角，刘德华则从上一部的男一号沦为了这一部中的配角，看过这部电影的观众应该也能看得出，该片的剧情确实跟前面说的那一部《非梦奇缘》很相似，同样的位高权重之人，同样的失去记忆寄人篱下，也同样的再次恢复记忆，忘记了中间的一段事情，只不过《非梦奇缘》里面是真的忘记了，而高进却是伪装的。
据王晶回忆，他对这部电影记忆最深的，就是周润发恢复记忆的戏份，因为高进从失忆中醒来，第一眼看见的就是大仇人龙方，他心里什么都清楚，但是却要装成什么都不知道，让龙方对他不起疑，以进行最后的复仇，周润发把这种引而不发的感觉演的极其到位，可谓是炉火纯青，金除了周润发外，其余的演员也都表现的很出彩，刘德华饰演的刀仔，在被高进输光了所有家当后，想要把他丢弃街头，但是内心的良善却让他最终转头找回了高进，这段戏份中人物心里的徘徊不定，被刘德华诠释的入木三分，另外还有青春靓丽的王祖贤，不苟言笑的向华强，也都让观众们印象深刻。
年初刚跟周润发合作了阿郎的故事的吴孟达，也再次出现在了本片中，虽然他只出场了两三次，但是精彩的演技却让这个不怎么重要的角色血肉丰满，本片是在1989年的圣诞档期上映的，当时还碰到了另一位导演的大作，有人询问他是否害怕周润发的赌神，没想到那边回答周润发是厉害，但导演是王晶，那就没什么好怕的了，其实这样不算是那人狂妄，毕竟之前的王晶虽然拍过卖座影片，但是从未进过年度前三，还不算是很出名的导演，然而让这人意想不到的是，赌神上映后，在港岛引起了剧烈反响，最终斩获3600万港币的票房成绩，成功拿下1989年的票房榜冠军，让永盛成为了继邵氏嘉禾新艺城之后，第四个登顶年冠的电影公司。
也让周润发的80年代画上了一个圆满的句号，但他的辉煌却并不止于此，因为1989年除了阿郎的故事与赌神外，他还出演了四部重量级的影片，首先是六月份的《伴我闯天涯》，该片是银奖制作公司出品的，这家公司由周润发和老同学兼老搭档林岭东合作创办，和新艺城一样，隶属于金公主院线，或许是吸取了上一部学校风云的教训，景东在拍摄本片的时候，没有过多的渲染暴力血腥场面，而是把重心放到了爱情上，讲述了周润发饰演的警察与嫌疑犯的妹妹，在查案过程中慢慢近身情素的故事。
看得出创作高峰期的林岭东虽然一直在拍自己拿手的警匪题材，但在这其中他却不断的尝试融合和其他元素，这部融合了警匪和爱情元素的影片就拍的相当隽永，让人眼前一亮，虽然没有《秋天的童话》那么温润如水，也不如《阿郎的故事》那么动人心神，但影片整体的节奏却非常舒适，两人相处的生活细节绵绵而动人，在此之外，片尾的柴房大战，周润发与刘江携手对抗张耀扬，虽然危险戏份也用了替身，但是露脸的戏份也是惊险无比，可以说那时的演员真的是相当的幸运。
本片由周润发红姑这对荧幕黄金情侣外加大圆满的结局，一上映便获得了不错的反响，迅速拿下一千多万港币的票房，本来在林岭东的预测中，这部作品应该会冲破2000万的，但是没想到电影正热映呢，半路杀出个成龙，让《伴我闯天涯》备受冲击，只能勉强又上映了一周，便匆匆下线了，而成龙带来的这部电影可以说是一部大制作，总投资超过了9000万港币，是那个时代香港由是已然来最贵的电影，成龙在后来自己的自传中写道，我到今天为止还没有最满意的作品，因为每部电影我都会发现瑕疵，但如果非要选一部的话，我觉得是《奇迹》
1989年，成龙的地位已经稳固，要名有名，要钱有钱，但那时候总有人会想成龙只会拍动作片，为了争一口气，于是这部电影就诞生了，该片的故事改编自1961年的美国电影《锦囊妙计》，而锦囊妙计又是改编自1933年的《一日贵妇》，可见天下文章真是一大抄啊，虽然说是改编，不过成龙的这一部《奇迹》本土化作的却是是非常成功，这不仅在于午马，董彪，吴耀汉，倪匡，黄霑，楚云等一大批知名演员的参演，还在于成龙在这部电影里，把动作和戏剧情节平衡发展。
片中成龙饰演的愣小子郭振华，初到香港受骗后买了一束玫瑰花，在接受了玫瑰夫人的祝福后，好运不断，就黑帮老大白金荣临终前一句“我的胃，让他顶”，糊里糊涂当上了帮派大哥，之后又机缘巧合的遇到了上门怀山寨的杨露明，捧他成为了夜总会的红人，最终二人帮助玫瑰夫人圆了自己向女儿撒下的美丽谎言。
这样一部从头到尾充满温情的电影，能同时讨好各阶层的观众，可以说这是一部合家欢标准电影，而且本片的时代感还很强，几处布景如茶楼夜总会，英皇酒店套房，以及码头接送船等，都是既讲究又美轮美奂，那9000万的投资，有3000万都是花在了这上面，除了舍得花钱外，成龙还煞费苦心的在片中拍出了震惊香港影坛的长镜头，在这段展现玫瑰富人生活环境的戏份中，镜头从街道开始入画，再慢慢升至二楼，然后有鸽子出现，接着展示房间的家徒四壁，最后镜头稳稳的停在玫瑰夫人归亚蕾的脸上。
虽然作为一部半文艺片来说，成龙的招牌打斗已经是次要的了，但是动作场面也相当可观，仍然保持了他一贯高难度的卖命感，尤其是片尾麻绳仓库内的恶斗，成龙以一敌众飞檐走壁，身处险境，以大麻绳和滚轴作为道具，发挥出了极佳的娱乐效果。本片不仅是成龙最满意的电影，也是观众们最喜欢的成龙电影，在豆瓣上面它的评分高达8.1，与警察故事，A计划齐平，是成龙口口碑最好的三部作品之一，而这样的好口碑也反映在票房上，本片于当年6月15日上映后，拿到了3400万港币的票房，仅次于12月周润发的赌神，位列年度第二。
其实该片本可以再进一步的，嘉禾甚至为他安排了史无前例的73天超长上映时间，但是很可惜半路又杀出个周润发，或许是因为周润发的伴我闯天涯上映才两周，就被成龙的奇迹截胡了，所以在奇迹上映了三个星期后，金公主也推出了一部周润发的电影来截胡成龙，而且本片的质量还出奇的高，让吴宇森的暴力美学发挥到了极致，这部电影的名字就是《喋血双雄》。
本片的人物起源应该是英雄本色二，在吴宇森的计划中，英雄本色二本来是不存在的，奈何受到多方的压力，最终还是把影片给拍了出来，虽然片中的不找剧情或者人物，并不是吴宇森真心想拍的，但却有这么一个不起眼的角色，角色寄托了他的江湖梦，这就是反派阵营的冷血杀手小庄
这个角色虽然是个杀手，但是却与我们印象中的杀手格格不入，从老板给他钱，他弃之如敝屣，可以看得出他是一个不喜欢钱的杀手，他从来不搞偷袭，杀宋子杰的时候，要等对方把枪拔出来面对面硬刚，他还是一个追求公平的杀手，在跟阿健对决的时候，阿健枪里没有子弹了，他硬要送给阿健一把枪才肯接着打，可以看得出来，小庄是一个很有原则的人，不为名不为利，只为找到一个旗鼓相当的对手，在当代社会可以说他是杀手，但是放到武侠世界，这就是一代刀客的即视感，以至于不少观众并不太讨厌这个反派。
而吴宇森自己当然更是喜欢这个人物，并由此延伸出了拍摄喋血双雄的想法，并打算让周润发来饰演小庄，然而本片的开拍却相当坎坷，周润发当时已经由票房毒药变成神仙发了，他的档期不是那么容易拿到的，仅仅在新艺城内部，周润发就跟着黄百鸣拍了《八星报喜》，跟着麦嘉拍了《老虎出更》跟着石天拍了《长短脚之恋》，虽然当时的吴宇森已经上位，但是跟这三个老板还是无法相提并论的，就这样从1987年等到1989年，中间的一年，它是一部电影都没推出，在这个快节奏的时代，这可是非常少见的事情，吴宇森因此变得有些意志消沉，好在周润发注意到了他的情绪，决定帮一下自己的这位伯乐。
1989年他推掉一些不重要的电影片约，主动跟公司要求把档期让给吴宇森，既然神仙发都发话了，拍完《英雄本色二》的两年后，吴宇森终于有机会去拍《喋血双雄》，本片一开场大大的logo，是金公主影业首次在电影里挂名，之所以撇开旗下的新艺城，应该就是对新翼城三位老板各行其事的惩罚，因此单独邀请了徐克的电影工作室，以及万能影业参与制作，也正是因为这个原因，万能影业的老板李修贤，以及电影工作室力捧的叶倩文，都得以陪同周润发领衔主演。
看得出吴宇森对英雄本色二里小庄的热爱，到了这部喋血双雄里面，主角连名字都没改，讲述了杀手小庄在一次暗杀行动中，误伤了歌手珍妮，令其双目接近失明，有着自己原则的小庄因此深感内疚，并开始暗中保护珍妮，为了凑够给珍妮治病的钱，小庄挺而走险，再当杀手，不想任务完成后，不但没收到钱，反而被雇主追杀，奉命侦查相关命案的警探李鹰，在查案过程中与小庄结识，发觉他并非冷血杀手，开始与其惺惺相惜，在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交，携手与反派决一死战的故事，在本片里面，吴宇森打破了正邪不两立的传统格局，带出了亦正亦邪，亦敌亦友的矛盾矛盾关系，像小庄与李鹰同是意气之士，重情之人，偏偏因为职业的对立，陷进一种身不由己，无可奈何的悲剧命运。
奇妙的是，正因为这种悲剧命运，让电影散发出了一股独特的魅力，可以说，这是吴宇森对恩师张彻技法的继承和发扬，他把张彻武侠片中的英雄豪迈，侠义恩仇，统统放入了现代警匪片当中，使得这部现代题材的电影，处处透露着快意恩仇的武侠气息，尤其是那让观众们印象深刻的台词，更是充满了古龙小说的味道。
除了在电影的命题上有所创新，吴宇森还在技巧上把血腥和暴力风格化起来，它不断变换枪战的环境和形式，如攀越电车互相追杀，快艇追逐，车场火拼急诊室对峙，以及教堂内以寡敌众等等，都拍出了令人炫目，却又如诗画般浪漫的矛盾效果，浪漫的故事内核，血脉纷张的枪战场面，让吴宇森击败杜琪峰，张婉婷等人，拿到了人生中的第一个香港金像奖最佳导演，而在商业方面，本片也拿到了1925万港币的票房，位列年度十大卖座佳片之列，也正是因为这部电影的成功，吴宇森有了离开徐克的想法，在第二年成立了自己的工作室，不过1989年的他暂时还是属于电影工作室的，本片的监制也仍然是徐克，然而向来喜欢干预导演拍摄的他，这一次却没怎么干预喋血双雄的拍摄，当然原因不是因为他想通了，而是因为他当时在忙于拍摄另一部片子。
虽然周英杰是个极富人格魅力的角色，但是最终在战乱的背景下，也只能以失去生命收场，这不是徐克为故意煽情，而是因为他的风格跟吴宇森有着明显的区别，吴宇森擅长描写江湖中的人际关系，而徐克喜欢展现大时代背景下的人物命运，比如他前期的刀马旦，后面的黄飞鸿，都是类似的主题。
而这部英雄本色三自然也是如此，虽然讲的是周英杰小马哥的故事，但影片中到头到尾都在不遗余力的，渲染越战末期的乱世背景，面对乱世孤胆英雄也只能苟延残喘，小人物的恩怨也变得微不足道，当飞机升空，周润发怀抱死去的梅艳芳，在夕阳下俯瞰楼蚁般，想要登上美军飞机的难民时，那种无力感都无法用语言来表达，虽然叙事很宏大，但是本片跟前两部的巨大风格差异，让观众觉得有些割裂，在不少的评分网站上，第三部都是口碑最差的一部。
其实抛开英雄本色这个IP来看，夕阳之歌的质量还是很不错的，本片也可以跟喋血双雄放在一起，看作是徐克与吴宇森，就英雄本色二理念不合的一次较量，夕阳之歌十月份上映后，最终拿到了1847万港币的票房，比喋血双雄多了22万，但在口碑上，喋血双雄却要比夕阳之歌高上不少，可以说二人的较量并未真正的分出胜负，但这其中最大的赢家却已产生，他自然就是周润发了，这一年拍了六部片子，其中四部进了年度前十，剩余的两部，《伴我闯天涯》和《我在黑社会的日子》，也都进入了年度前20，那一年的港产片总票房才8.7亿，它一人就占了1.5亿，而且是商业片，文艺片全都卖座，可以说这一年的周润发再次成了神。
