1991年八月份，徐克执导李连杰主演的《黄飞鸿》上映，不但收获了不俗的口碑，而且票房成绩也是相当炸裂，在香港本土进入了年度票房榜前十，在台湾省同样进入了年度前十，而在海外市场也是反响强烈，不但在新加坡拿下了华语片票房榜第二，在韩国更是力压双周一城，外加刘德华，夺得了那一年的华语片票房榜冠军，而如此耀眼的商业成功，自然让续集《男儿当自强》的拍摄计划，提上了日程。
1992年初，本片正式开拍，起初一切还算正常，拍摄在有条不紊的推进之中，但是没想到，在电影即将杀青的时候，一个意外的发生，致使拍摄计划陷入停滞，差一点让这部一代经典无法面世，而这个意外就是该片的男主角黄飞鸿的扮演者李连杰，突然的消失不见了。
李连杰为什么会失踪，这还要从他的经纪人罗大卫讲起。
1989年的时候，罗大卫从老爹罗维手中挖来了李连杰，在他的撮合下，李连杰和嘉禾签署了两年四部的片约，每部150万港币，起初双方合作还算愉快，两年的时间里，嘉禾用李连杰拍摄了《龙行天下》《黄飞鸿》两部片子，并接连支付了300万港币的片酬，属于是双赢的局面，但是到了1991年两年合约快到期的时候，双方就片酬问题产生了很大的分歧，李连杰的重点放在了两年上面，他认为合约到期了，虽然只拍了两部片子，但那是嘉禾的原因，自己就应该拿到总共600万的片酬，嘉禾需要再支付给自己300万。
然而嘉禾却把重点放在了四部上，认为李连杰只拍了两部，想要拿剩下的那300万，必须要再续约两年，把戏拍完才行，双方可以说是各有各的道理，这时候就应该经纪人出马，毕竟这个职位就是调解艺人跟公司矛盾的，然而罗大卫却不这么想，他的母亲刘亮华是嘉禾的董事，因此他从一开始便是站在嘉禾一方的，各种威逼利诱对李连杰说，你最好签约，因为嘉禾的律师是香港最好的，起诉艺人从来就没输过。
看到本应该帮自己说话的经纪人处处为嘉禾说话，李连杰便明白了罗大卫的屁股是坐哪边的，现在的他就是砧板上的鱼肉任人宰割，没有办法只好退让一步，跟嘉禾又续了半年的合约，至1991年12月31号结束，在这期间嘉禾每月支付李连杰5万港币的生活费，但罗大卫还要从中拿走两万的抽成，这作风真的跟他爹如出一辙，好不容易熬到了1991年底，嘉禾迟迟没有拍片，李连杰心想这次没什么好说的了吧。
没想到就在合约到期的前1天，罗大卫找到李连杰，没有任何商量，直接给他下了一个通知，准备准备过几天开拍黄飞鸿第二部，听到这话，李连杰哪里还能坐得住，嘉禾的做法简直就是欺人太甚，他直接放出话来，那300万片酬我不要了，反正合约也马上到期，我离开香港，不跟你们玩儿了，但即便是退让到这个地步也是不行，嘉禾在罗大卫的操作下，掌握着李连杰的护照签证，他们那边不同意，李连杰根本就没有办法离开香港，这个世界就是如此残酷，连续五届的全国武术冠军，面对资本也只能任人宰割，他只能再次妥协。
1992年初入驻男儿当自强剧组，黄飞鸿续集正式开拍，然后故事就来到了咱们开头讲的，本片即将杀青的时候，李连杰就突然的消失了，任谁都是联系不到他，电影拍摄一时间陷入了僵局，好在这是一个关键人物出场，拯救了这部差点流产的经典，这个人就是吴思远，之前咱们提到过这个名字，他是香港影坛的教父级人物，让成龙爆火的《蛇形刁手》，最让周星驰爆火的《赌圣》，都是其策划拍摄的，虽然他有自己的思远影业，不过跟嘉禾的关系也很密切，因为徐克拍电影经常超支，所以男儿当自强开拍前吴思远便被嘉禾邀请，担任了本片的监制，希望他能控制下电影的开支。
因此，当李连杰失踪后，他便第一时间得到，在了解到可能是因为合约问题，造成了这样的结果后，他便先找到了嘉禾的老板邹文怀，询问想怎么处理这个事情，香港电影杂志曾经连载过吴思远的回忆录，在这里面他详细讲述了当时的事情经过，邹文怀收到消息后，觉得事情闹这么大，让嘉禾丢光了面子，所以坚决不妥协，并放出狠话，就算把底片烧掉，也不会跟李连杰和解，但吴思远却不这么认为，在他心中，做生意是为了挣钱，而不是为了争气，在一番好言劝说之下，邹文怀的头脑才清醒了过来，对吴思远说，事情也是可以商量的，但李连杰这样做，肯定有人在背后指使，你当心一点见机行事。
获得了嘉禾许可的吴思远要做的第一件事，便是先找到李连杰，但当时没有人能联系到他，这时候吴思远便想到了元奎，他是李连杰在香港最好的朋友，之后，其创办正东电影，元奎就是骨干之一，别人可能不知道李连杰在哪里，但元奎肯定知道，于是便给其打去了电话，询问李连杰的下落，按照道理来说，元奎肯定是不能把李连杰的行踪，随便透露给外人的，但非常巧的是，吴思远还真不是外人，讲赌圣那期节目的时候咱们说过，元奎的导演处女作就是吴思远投资的之后，吴思远还带他去美国闯荡了几年，可以说两人的关系就是亦师亦友，因此当吴思远询问李连杰下落的时候，元奎便不好意思推脱，直接给了他一个联系方式，当他按照号码打过去之后，发现那边果然是要找的人。
然而面对吴思远的各种调解方案，李连杰却不置可否，而是冷冷的说道：你去找蔡子明解决吧。
不少观众应该都听说过，他本姓欧，是广州人，70年代通过亲戚来到香港，因办事爽快狠辣，很快便在香港可以独当一面，承包大的装修工厂，后来他去荷兰发展，实力更为壮大，80年代后期，他回到香港，看到电影行业热钱涌动，便也投身进入其中，创办了富艺电影制作公司，他在电影圈混，也发挥了处事爽快狠辣的风格，很快就有了名气，在拍出《轰天龙虎会》尝到甜头后，更是全身心的投入电影行业。
另外，蔡子明还有一个特点，那就是背景神秘，独来独往，对谁都不买账，因此影圈人对他都敬畏三分，吴思远之前跟她打过交道，深知其江湖背景深厚，所以便亲自上门拜访，而对方当然也知道他的来意，因此也没有绕什么圈子，直接就开门见山的痛斥了一番嘉禾的所作，并说自今以后就是李连杰的经纪人，他们已经开始筹划拍摄别的电影了，至于那部男儿当自强就不去拍了。
吴思远听到这话当然是不可能同意的，但他也不敢硬来，而是蜜枣大棒双管齐下，首先是好处，他对蔡子明说，这部男儿当自强的成绩肯定比第一部要好，对于李连杰的名气也肯定是提升巨大，之后他为你拍电影不用宣传就能卖座，接着吴思远又说出了不拍男儿当自强的坏处，嘉禾都已经投资了这么多钱了，如果最后打水漂，那肯定是要起诉李连杰的官司一天打不完，你跟李连杰拍的电影就一天不能上映，甚至于连国际版权都没办法，在看到蔡子明有些许动摇之后，吴思远又抛出了一个甜枣，他替嘉禾做主，提高李连杰的片酬，另外，嘉禾之前欠着李连杰的50万片酬，他自掏腰包补齐以表诚意，要不说香港影坛的不少公益活动都是吴思远出面呢，人家是真的会办事。
蔡子明虽然是江湖中人，但说到底还是为了钱，看到对方这么有诚意，便同意了这个方案，李连杰几天后再次现身，《男儿当自强》终于得以拍完，虽然是经过了一番坎坷才拍摄完成的，但本片的质量却是真的高，而且比第一部的故事情节更为复杂，首先故事背景从佛山转移到了省城广州，剧情也从打击人贩子拔高到了帮助孙文革命，片中各方势力依次登场，没有一个是多余的存在，同文馆的学童们，对于当时积贫积弱，急需引进新知识，新思想的中国来说，无疑是国家未来复兴的希望，白莲教的信徒们因为贫困和无知，变得狂热而暴力，而他们的愚昧无知，也让陆皓东对中国的未来充满了灰心和失望，无论是时代，国家，民族革命，文化以及情感，本片都可以说是做到了极致。
上一部中救场的袁和平，到了这部戏中直接担任了武术指导，他在这部续作中延续第一集，竹梯大战中那种飘逸的风格，在黄飞鸿跟九宫真人的决战中，就想到把几张桌子叠成法台，一边打一边呈现桌子凌空叠起，摇摇欲坠又倒不下来的视觉奇观，让观众们看的目瞪口呆，还有那全新升级的无影脚，在徐克的创意下，直接摆脱了地球引力，让李连杰都感到不可思议。
除了为本片编排了精彩的动作戏份外，袁和平还把袁家班的甄子丹推荐给了徐克，在片中扮演了清廷高官纳兰元述，虽然他的设定是个大反派，但是观众们对他的恨意并不大，因为他的角色定位基本上算得上是一个好官，镇压白莲教时，他嘱咐手下不要打伤平民，进入英国领事馆大门，面对洋人也是不卑不亢，与洋人交涉无果后，他通过折电线杆儿切断领事馆与外界联系，然后利用白莲教捣乱来抓孙文，陆皓东。
可以说头脑极其清醒，是清廷里难得的人才，但是大厦将倾他独立难支，清廷的灭亡并不是他一人可以挽救的，可以说这个角色的内核很是丰富，因此也让甄子丹拿到了人生中的第一个金像奖提名。
除了出色的人物塑造外，甄子丹还在片中展示了自己那极为不俗的身手，据说当年拍摄两人对打戏份的时候，全剧组的人都非常兴奋的围过来看，因为他们认为这两人都是专业武术运动员，武术功底不是一般的好，打起来特别有范儿，怎么拍怎么好看，外加八爷出色的动作设计，简直就是香港影史中最为经典的几段对决之一。
第二年的金像奖颁奖礼上，提名最佳动作指导的五部片子，随便拿出来一部，放在普通年份都能是顶尖的存在，但很可惜，男儿当自强是真的强，程小东即便提名了三部，但最终还是败给了袁和平，1991年4月16号，本片正式登陆了嘉禾的各大戏院，同期上映的还有周星驰的《逃学威龙2》，虽然这一年的周星驰气势如虹，但李连杰仍然跟他打的有来有回，最终票房收获3039万港币，仅比前者少了100多万，而他在海外市场的表现则更为亮眼。
在马来西亚排在华语片票房榜的第三位，在新加坡拿到了年度票房冠军，还打破了该国的影史卖座记录，只是在铁杆票仓韩国市场，因为是延期一年才上映的，受到盗版录像带的影响，所以只排在了1993年的华语片票房榜第五位，不过1992年韩国电影市场，华语片票房榜的第一位，仍然是李连杰占据的，而那一部电影同样是一部经典，同样是徐克在幕后制作的，而该片就是比《男儿当自强》更早一点拍摄的《笑傲江湖之东方不败》
1990年的时候，徐克推出了《笑傲江湖》的第一部，虽然影片拍摄超支导致没有赚钱，但幕后的老板金公主，高层却认为这部电影的质量非常高，因此便愿意投资继续拍续集，不过因为上次没有挣钱，所以这次的投资不会很高，但演员们可不管这些啊，听说要开拍第二集便要求增加片酬，许冠杰在80年代初参演最佳拍档时，片酬就高达200万，到了90年代初自然更贵，因此这部续作便请不起他了。
此时徐克也刚好与李连杰合作完黄飞鸿的第一部，并决定邀请他来扮演令狐冲，当时李连杰还没跟嘉禾闹掰，因此片酬还没有涨上来，属于是被租给金公主了，片酬是每个月十万港币，整部戏只拍了三个月，看得出它这片酬是真的很便宜，不过它虽然便宜，但展现出来的效果却丝毫不逊色于许冠杰，毕竟武打戏是他的特长，而程小东还在片中大展拳脚，各式天马行空的招式让观众们看的热血沸腾，尤其是那独孤九剑的设计，更是成为了香港影史上的经典一幕。
本片在开拍之前，徐克就已经制定好了要围绕着东方不败来拍的主线，然而笑傲江湖的原著小说，虽然有100多万字的长度，但描写这个角色的篇幅只有不到3千字，要拍那它当然得进行不小的修改，不过好在徐克很早之前就构思了一个类似的人物，那是1983年拍《新蜀山剑侠》的时候，片中有场戏是郑少秋饰演的丁隐跟血魔过招，结果血魔就变成了一身红衣造型的仙堡堡主，而这个角色正是林青霞扮演，当时徐克看到这个造型之后感到很是惊艳，于是便拉着林青霞说，以后我会找你拍一部戏，还是用这个造型。
于是到了1991年，笑傲江湖续集筹划期间，徐克就真的又找到了林青霞，让她他出演了东方不败，那一袭红衣，果然是跟之前一脉相承，而这也成为了本片中最为经典的几个镜头之一。起初金庸对改编自己的小说还是没什么意见的，但是后来听说徐克改的面目全非，还要林青霞来演东方不败，跟令狐冲谈恋爱的时候，那直接就不愿意了，给徐克打去电话争执了一番，最后还是没能拗得过这个徐老怪，林青霞还是演了东方不败，金庸对此极为气愤，以至于本来在计划中的神雕侠侣，直接就不给徐克授权了。
其实金庸如此生气也有他的道理，毕竟他笔下的这个东方不败是那种阴阳怪气，有着扭曲性格的变态角色，用林青霞这么漂亮的女人来演，可能表现出原有的人物性格的，而徐克其实也没想着美化东方不败，他只是想要用美貌作为反差，去讽刺东方不败的野心和失常，然而当电影上映之后，观众们却和金庸的想法一样，这个东方不败就是被美化了。
不过观众们与金庸有一点不同，那就是他们能够接受这样的美化，甚至于可以说很喜欢这样的美化，以至于让东方不败成为了林青霞职业生涯中，最具代表性的那个角色。
这部电影是在1991年底拍完的，因为上一部的票房不是很好，所以金公主也没对这部续作抱有很大的期望，因此没有直接在香港上映，而是于1992年的春节档期间，先在台湾上映了，多少有点试试看的意思，如果观众们有哪些不满意的地方，还可以修改一下，再登陆香港的戏院，但是任谁都没想到，本片在台湾的反响那是空前的剧烈。
比如这个台北市场的票房榜单上，虽然总额不如这一年成龙的《警察故事3》，但是在总观影人次上却是稳居第一名，该片在当年三月份登陆韩国市场后，也拿下了那一年，首尔的华语片观影人次第一名，（因为韩国各大影院票价都是统一的，所以都是按观影人次来统计票房）
当年六月底，本片终于在香港市场上映，凭借着早就传开的不俗口碑，该片一共斩获了3400多万港币的票房，位列当年十大卖座佳片的第八位，如果不是一周后《审死官》和《警察故事3》的接连上映，本片或许还能更上一层楼，《东方不败》的推出，不但让整个亚洲的观众们耳目一新，而且很多业内人士也被本片震惊的目瞪口呆，比如王晶就在自己的自传中写到过：1992年春节的时候，他也在筹划拍摄一部金庸电影，无意中听说了东方不败在台湾反响热烈，于是便找到徐克的妻子施南生，问他借了一个拷贝，自己独自观看，一开始他的心态很轻松，只是抱着学习的态度看看，但是没想到几分钟后第一幕演完，他便已经头皮发麻，遍体生寒，脑子里只有四个字“劲到飞起”
第一幕中自雄饰演的东瀛武士，一剑把拦路马斩成两半，那视觉震撼简直超乎想象，而且效果还非常的逼真，之后的独孤九剑，葵花宝典，吸星大法等一系列武学招式的展现，在他这个金庸迷看来，就是对金庸原著的最佳演绎，王晶之前一直拍喜剧片，所以对于武术指导不怎么看重，但这次东方不败却震惊到他了，而他未来几个月也要拍金庸电影，自然便想要呈现同样的效果，于是便找到了东方不败的导演兼武术指导程小东，邀请他参与自己那部金庸电影的拍摄，而这部作品的名字就是《鹿鼎记》。
也就是上一期咱们说的，让《逃学威龙2》，避开暑期档的古装大片，那时候的周星驰已经开始在东南亚和台湾省有了不小的影响力，因此《鹿鼎记》自然不怕下大成本，除了武术指导请来程小东外，美术和服装也用上顶尖的奚仲文和陈顾方，摄影师则是钟志文，而女演员则有张敏，邱淑贞，李嘉欣，袁洁颖，吴君如，当然还有为了蹭热度临时增加的林青霞，据王晶自己说，这是她从业以来所用最顶级的团队配置了。
虽然王晶向来以屎尿屁闻名，但作为香港中文大学高材生的他，自然是免不了的在自己的电影中表达一下自己的某些观点，比如陈近南对韦小宝的“反清复明只不过是个口号，跟阿弥陀佛其实是一样的”
本片跟东方不败一样，也是先于台湾上映的，在台北市场的票房成绩仅次于成龙的《警察故事3》，而观影人次则排在华语片的第三位，在王晶的自传中提到了，全台的票房收入高达两亿新台币，可以说是相当的卖座，而在香港市场，永盛本打算七月初上映的，但是审死官的所向披靡，让其不得不延后了三四周，最终于7月30号登陆了香港各大戏院，直到下映时一共收获了4000万港币的票，位列1992年十大卖座佳片的第三位，让永盛大赚了一笔，也让周星驰的名气更加响亮。
这个系列一开始就打算拍两部，第一集暑期档上映，第二集在1993年春节档上映，看着时间还很宽裕，所以王晶便带着成龙去日本，拍另一部电影的外景区了，但是没想到台湾的片商看到鹿鼎记如此卖座，便急不可耐的催促永盛提前交片，因此王晶刚回到香港，正打算跟成龙拍摄剩余的室内戏呢，便接到了向华强的电话，马上开拍《神龙教》，八月底交片，听到这里王晶简直就想哭出来了。
上次拍整蛊专家时间紧，但好歹只是专注的拍一部片子，但现在要拍神龙教成龙那部电影也不能耽误，让他顿感分身乏术，为了两边都不得罪，王晶只能日夜开工，最忙的一天是下午6点在邵氏影城拍神龙教，拍到约凌晨一点，再去香港南洋戏院拍成龙的那部戏，直到第2天中午时分才停下来，休息一个下午再继续拍。
好在当时程小东帮了不少的忙，毕竟他也是一位优秀的导演，所以王晶在神龙教剧组的时候，只专注的拍文戏部分，当他离开剧组去拍成龙那部电影的时候，则由程小东顶替上去，全程负责武打戏份的制作，因此在这部片子中，我们也能看到东方不败那种天马行空式的打斗风格，比如对于战冯锡范时，韦小宝使出的那一招“金蛇缠丝手”就非常的具有想象力。
虽然王晶是赶工拍摄的文戏部分，不过展现出来的效果以及笑点，却是丝毫不逊色于第一集，尤其是各位演员的精彩演绎，更是为影片添光添彩，周星驰不必多说，本片的灵魂人物，浑身都是笑点，而马海伦饰演的独臂神尼，端庄起来是一本正经，中了“我爱一条柴”后，也能演出那股子骚浪贱，还有陈百祥饰演的多隆，在上一部中就大放异彩，到这部神龙教里，更是顶替了吴孟达的位置，大肆展现搞怪之能势，逗笑本领丝毫不比周星驰差。
在一番加班加点之后，神龙教终于如期交片，于八月底在台湾上映，票房成绩虽然不及第一部，但也没有差很多，九月份在香港上映后，也拿到了3600万港币的票房，暂列年度榜单的第四名，而前面三部更为卖座的作品，也都是周星驰主演的，可以说这时的他在香港电影市场真的是所向披靡无人可挡，不过这还没完，因为1992年还没有结束，这一年的12月17日，距平安夜还有整整一周时间，由陈嘉上执导，周星驰与老搭档吴孟达，张敏等人主演的武侠片，《武状元苏乞儿》杀入了圣诞档。
在苏乞儿上映前的一整年里，周星驰拍了三部清宫戏，这刚上映的第四部，会不会让观众产生审美疲劳呢，答案是不会，因为该片与《审死官》《鹿鼎记》有着很明显的区别，《审死官》是一部内核深刻的讽刺喜剧，《鹿鼎记》是一部极尽所能的癫狂喜剧，而这一部《苏乞儿》则是一部周星驰日后最为观众们感同身受的悲喜剧。
他虽然披着喜剧的外衣，但内里的悲剧性质却一点都不少，很多戏份都能让观众们落泪，比如苏灿在一无所有之后，第一次上街乞讨，就碰到了如霜，男人的自尊让他把头埋进煤炭之中，那回头掩面的抽泣满是心酸，还有周星驰与吴孟达表演出的父子情深，比爱情部分要更为深刻，苏灿目不识丁，却想要为一个*女进京考状元，换做一般的父母肯定以为儿子疯了，但苏父却毫无条件的支持，即便儿子最终被打残废了，他也是不离不弃，无微不至的在身边照料，就算是自己得病发高烧，也仍不想儿子去讨饭，这种溺爱尽管显得有些憨傻愚昧，但流露的真情却无疑让观众们感动。
还有上一刻观众们还在为苏灿吃狗饭的命运感伤，下一刻就被一个反转直接逗出笑来，这悲剧与喜剧的融合堪称完美，而这一切不仅仅是导演陈嘉上的功劳，周星驰的用心塑造也是关键元素。
这种悲喜剧对演员的要求很高，多一分就显得做作，少一分则没有力度，周星驰用不着痕迹的表演，证明了自己不光能演贱兮兮的角色，不是只能靠演小混混土包子，才能获得观众们的认可，他也能够驾驭好各种职业，各个年代的角色，将他们呈现的有血有肉，苏乞儿上映的这个时间点，是注定要跨年，不过按照惯例，影片票房还是要记入1992年的，而伴随着这部作品的热映，1992年就这样和香港观众们说再见了。
1993年初，各种盘点结果也逐渐水落石出，周星驰主演的电影有五部进入了香港电影票房榜年度前十，更准确的说是占据了前十就算是相当成功了。
可是在1992年，周星驰创造了香港电影空前绝后的记录，即便是这一年中最不卖座的《漫画威龙》也有2200万港币的票房，位列年度票房榜十三位，可以说这一年的周星驰真的是香港电影市场最闪耀的那颗星，因此这一年也成为了大家口中的“周星驰年”
然而这一年不仅仅是周星驰最巅峰的一年，也是香港电影最好的一年。该年度的港产片票房达到了开埠以来的最高峰，总共累积12.4亿港币的成绩，占据了这一年香港影坛总票房的78.8%，是一百多年以来的第二高记录，按照票房总额来说则是一百多年以来毫无争议的巅峰之年。
而且这一年的港产片有12部的票房突破口3000万，部部都是经典，这成绩即便放在今日也难以再次复现，能够创造出如此辉煌的一年靠的不仅仅是双周一成一李，其余的演员们在该年度也都有各自的代表作。
