香港影坛1990:“星爷”的诞生

小A的时光机 2025-03-24 10:21:35

1990年上半年,周星驰的事业可谓是顺风顺水,二月份的《望夫成龙》拿到了1370万的票房,三月份的《一本漫画创作天涯》拿到了1510万的票房,五月份的《咖喱辣椒》拿到了1570万的票房,可以说是一部比一部高,让其逐渐坐稳了二明星的位子,然而到了下半年,他的事业却急转直下,六月份主演的《小偷阿星》,还有七月份主演的《师兄撞鬼》,不但没有再创票房新高,反而还有下降的趋势,当时的香港影坛其实并不缺少这种看着要红,但是最终没有红起来的演员,因此没人对周星驰这个情况放在心上,认为他也只不过是夜空中一闪而过的流星罢了。

但让所有人都没想到的是,就是这颗在天空中即将淹灭的流星,居然会在八月份震惊整个香港影坛,成为了夜空中最闪亮的那颗星,而改写这颗流星命运的人就是“菩提老祖”刘镇伟”

刘镇伟应该算是香港影坛最擅长把恐怖和喜剧相结合的导演之一了,他自从1984年出道做导演之后,便接连三年推出了三部猛鬼系列,虽然票房都只是中规中矩,但这本就属于是小投资,所以利润都是非常可观的,但那时候的刘镇伟,却不甘于拍摄这样的商业片,他也想学学好基友王家卫,拍摄出一部类似于旺角卡门那样,叫好又叫座的影片,1989年的11月份,他就真的把这个想法付诸了行动,带着吴君如跟周星驰,这两个以喜剧见长的演员拍了一部严肃题材的《流氓差婆》

但结果却是既不叫好也不叫座,500多万港币的票房,连年度前50都没进去,豆瓣6.3的评分,在周星驰的所有电影中是排倒数第二的存在,估计在当年也没少挨影评界的骂,好在刘镇伟是一个比较想得开的人,既然自己没有派文艺片的命,那就还是回到老本行,拍摄拿手的恐怖喜剧吧,恰逢这时嘉禾找上了门来,说咱们合作一下吧,当时的香港影坛,最擅长拍摄恐怖喜剧的除了刘镇伟外,恐怕就是嘉禾旗下的宝禾电影了,他们推出的《鬼打鬼》,《僵尸先生》等片,比刘镇伟的猛鬼三部曲影响力更大。

但是嘉禾放着宝禾的班底不用,为什么要找刘镇伟合作呢,这还要从洪金宝身上说起,他是宝禾电影的创始人,也是80年代嘉禾的功臣,但因为分账不均,于是便投靠到了新宝电影旗下,不过他明面上没有跟嘉禾闹掰,虽然自己不怎么管理宝禾了,但仍然留下了刘观伟,林正英等一众兄弟,在宝禾电影拍出了《僵尸叔叔》,《一眉道人》等作品,然而到了1990年,刘观伟林正英这俩人也走了,跟着洪金宝为新宝电影拍摄了鬼咬,鬼宝禾电影中能堪大用的就剩下元奎了,只好让他来拍摄一部恐怖喜剧,然而元奎之前导演的片子基本上都是《皇家师姐》,《飞龙猛将》这样的动作片,让他来拍摄恐怖片实在是没啥经验,于是擅长这方面的刘镇伟便被请了过来,指导出了嘉禾电影最后一部僵尸经典《尸家重地》

这部电影的剧情还是比较简单的,讲述几个人在寻找宝藏的过程中,误打误撞的放出了秦始皇,然后在合力铲除它的故事,剧情虽然简单,不过刘镇伟编写的剧本却是笑料十足,尤其是前半段的寻宝过程,不但情节有趣,对白也是够贱够实际,不得不说,卢冠廷真的很适合演喜剧,他那长相本就很猥琐,外加丰富的面部肌肉,可以让他做出很多常人难以展示的表情,尤其是那段念口诀的戏份,在我记忆中尤为深刻,除了喜剧桥段丰富之外,本片的恐怖气氛也是渲染到了极点。

吴君如跟陈淑兰下水遇到水鬼的段戏,我看完吓得都不敢上厕所,整整憋了一个晚上,宝禾是擅长拍恐怖片的电影公司,刘镇伟是最擅长拍恐怖片的导演,这强强联手拍出《尸家重地》,在外界看来肯定会收获不俗的票房,但是让嘉禾万万没想到的是,本片最终只拿到了499万港币的成绩,别说超过僵尸先生什么的了,即便是跟刘镇伟自己的《猛鬼系列》比,那也差了好多。

然而此时的刘镇伟,却一点儿都没有感觉到挫败,因为《尸家重地》上映的这个档期,它还有另外一部电影登陆了香港各大戏院,让尸家重地的票房实力显得微不足道,这部作品不仅打破了香港电影有史以来的最高票房纪录,而且还把成龙周润发双雄争霸的局面,扭转成了双周一成的三足鼎立,没错,这部电影的名字就是《赌圣》。

赌圣的诞生还要从《尸家重地》说起,元奎跟刘镇伟本来是不相识的,但电影拍摄过程两人一来二去的就熟了,对于刘镇伟的编剧以及导演能力,元奎是非常佩服,感叹他是一个难得的人才,恰巧这时候有人找他拍一部电影,于是元奎便在电影拍摄完毕后跟刘镇伟说,我要带你去见一个人谈个项目,刘镇伟问道哪一位,袁奎回答:吴思远

这个名字,普通观众应该没怎么听说过,毕竟他是幕后电影人,很少在台前露面,不过在当时的香港影坛来说,他却是一位举足轻重的人物,虽然比不上邵逸夫,邹文怀这样开辟了一方天地的大神,但是在独立电影制片,吴思远却绝对当得上是第一人,当年李小龙去世后,全香港都在找他的接班人,只有吴思远慧眼识珠,投资拍摄了《蛇形刁手》《醉拳》,让成龙一夜成名,后来成龙被罗维要走,吴思远还挖掘了徐克,投资他拍摄了处女作《蝶变》,以及后面的《地狱无门》

虽然两部片子是在商业上不怎么成功,但若没有吴思远的提拔,徐克也不可能在日后成为香港影坛的一方豪杰,可以说吴思远是很喜欢扶持新人的,而且在这其中就包括元奎刚出道的时候,他是洪家班的成员,因为做武术指导跟吴思远结识,1982年,他的首部导演处女作《龙之忍者》便是吴思远投资的,当年还获得了不错的成绩,让元奎开始声名鹊起。

此后的一段日子里,他便跟吴思远越走越近,期间还短暂的离开洪家班,跟着吴思远去美国拍摄《血的游戏》,捧红了尚格云顿

虽然后来返港后,元奎又回到了洪家班之中,但跟吴思远的关系却一直没有断过,有什么需要帮忙的地方他也会尽心尽力,吴思远这个人之所以在香港影坛屹立多年不倒,主要原因就是他的敏锐的嗅觉,同时又能够另辟蹊径,像当年捧红成龙的时候,就没有一味的跟风拍摄李小龙风格动作片,而是别出心裁的同意成龙,把喜剧跟功夫相结合,掀起了功夫喜剧的风潮,1989年,王晶依靠着《至尊无上》《赌神》掀起了赌片风潮,吴思远见此情况自然也是想着捞上一笔,但他却不想跟那两部片子一样,披着赌的外衣讲述一个江湖的故事,要想在一众跟拍影片中脱颖而出,那就必须要有所创新。

这时候他便想到了当时大陆很火特异功能,边思考着以此为切入点拍一部赌片,于是便找到了元奎,跟他商量具体实施方案,对于元奎来说,武术指导他很在行,但是写剧本就有些力不从心了,而且相对于赌神来说,他们还计划在这部新片中多增添一些喜剧元素,那元奎更是无从下手,然后就回到前面说的,他正好认识了刘镇伟,而刘镇伟也顺理成章的被拉进了这个项目,《赌圣》由此诞生

上期咱们说过,咖喱辣椒开拍之前,辣椒的人选首先定的是梁朝伟,非常巧的是,赌圣开拍之前,主角的人选也定的是梁朝伟,不过这不是吴思远定的,而是嘉禾定的,讲到这里可能有观众会好奇,为什么赌圣是思远影业投资的,但是嘉禾却来干预选角呢,其实这个原因就在于,吴思远的公司属于独立制片,没有自己的电影院线,他拍出来的电影只能选择在别人的院线上映,像嘉禾金公主德宝,都有自己的院线院线,为你的电影空出档期拍片儿,为了能获得好的上座率,自然是要干预影片拍摄的

而嘉禾选梁朝伟也是没办法的事儿,因为当时的周星驰确实不如梁朝伟出名,可以说在很长的一段时间里,他的演艺之路都不如梁朝伟走的顺,当年两人一起报考无线艺员训练班,陪玩的梁朝伟考上了,而周星驰只能上夜间训练班,后来梁朝伟成为无线五虎,周星驰只能跑龙套,当他有点名气做儿童节目主持人时,梁朝伟已经进军影坛担当主角了,直到90年代末,周星驰在影坛才稍微有了些名气,然而这仍然无法跟梁朝伟相比。

所以嘉禾在知道吴思远要拍赌圣的时候,便指名道姓的要梁朝伟来做主演,不过最终不知道什么原因,或许是没档期,也或许是感觉剧本不合适,梁朝伟没有接受邀请,这让刘镇伟松了好大一口气,因为他早就已经物色好了最佳人选,那就是曾经合作过两次,但声名不显的周星驰,如果说万梓良,李修贤是周星驰的伯乐,那么刘镇伟很明显的就是周星驰的知音,他那本就无厘头气质十足的剧本,让周星驰来出演,简直就是天设地造的一般,周星驰不用再像以前那样克制自己的表演风格,而刘镇伟的精彩段子,也终于找到了一个合适的人,来一个接一个的抖落而出。

然除了周星驰,别的演员表现也很出彩,女主角请来了张敏,赌神中她只是戏份不多的花瓶角色,到了这部赌圣里面,元奎凭借着过硬的武术指导能力,为他设计了多场打戏,让人印象深刻,外加靓丽的外表,让观众们永远的记住了绮梦,吴君如饰演的萍姐,本就跟周星驰合作了好多次,到了这部影片中,她充分发挥了拿手的搞怪本领,可以说活脱脱的一个女版周星驰,而且在这部电影中,他第一次把周星驰称作星爷,让这个称号得以流传至今。

当然还有最不能忘却的达叔,他那几年跟周星驰合作了好几部电视剧,赌圣上映几个月前,两人还合作了首部电影龙凤茶楼,可以说他们是非常的熟了,不管是工作还是收工后,都经常在一起想点子,讨论桥段,在这部赌圣里面,吴孟达就专门为三叔这个角色,定制了一种特殊的病症,那就是一被喊三叔就会浑身抽搐,并给其取名为“先天性失控症”,想到这个点子的第二天,他开车拉着周星驰去片场,问道,你听说过先天性失控症吗,或许是为了显得自己不那么挫,周星驰直接回到听说过,吴孟达直接就笑了,心想你听说过鸡毛,我昨天晚上才想到的名字啊。

这部电影总体上来说,与当时的诸多影片拉开了差距,这不仅在于特异功能与赌术的结合,而且还在于片中的主角不再是周润发那样的威武大哥个形象,而是一个接地气的小人物,这让观众们更容易带入其中,外加那几分钟就让观众们笑一次的段子,使得众位主创对本片信心很大,虽然说没敢想象超过赌神的票房,但拿个一千多万应该是可以的,吴孟达跟周星驰还提前去看了点映的午夜场,发现观众们的反应异常激动,让二人很是高兴,预估票房或许能破2000万,但现实却告诉二人,你们高兴的太早了,赌圣是在8月18号上映的,6天之后的8月24号,周星驰就碰到了一位他最不想遇到的,但早晚都要碰面的人,那就是第一代喜剧之王许冠文。

在李小龙去世之后,成龙周润发成名之前,许冠文是香港影坛的票房担当,从74年到76年,他连续三年蝉联香港影坛票房冠军,尤其是76年《半斤八两》比上一年的票房冠军差不多翻了一倍,在整个香港电影史中,是增长幅度第二高的影片,可见其在当年的受欢迎程度,到了90年代初,许冠文的票房号召力不如成龙周润发了,但比周星驰仍然是要高一个层级的,最关键的是他把早已各自发展的许冠英,许冠杰都喊了回来,拍摄出了半斤八两的续作,《新半斤八两》跟《赌圣》打擂台。

其实说打擂台都是高看着赌圣,因为按照当时许冠文的来说,他根本没有把这个小兄弟放在眼里,而当时的观众以及业内人士,也都没有人会认为二线明星扎堆的《赌圣》能跟《新半斤八两》掰手腕,然而香港电影史上最大的奇迹就在那个八月份,正式上演了,《新半斤八两》最终拿到了2600万港币的票房,比当时暂列年度冠军的《三人新世界》多了300万,成为新的年度冠军。

但这个成绩却被赌圣轻松超过,而且这还没完,随着影片的口碑发酵,无数观众涌进影院观看赌圣,让他的票房一路走高,先是超过了赌神的3600万票房,成为赌片领域的影史票房第一,接着又超过了《八星报喜》的3700万票房,成为整个香港,所有类型电影中毫无争议的票房冠军,再然后更不可思议的事情发生了,赌圣的票房居然连续上涨,第一次把香港电影票房拉到了4000万档,直到33天后下映时,最终收获4133万港币,这个在大多数制片人眼中的天文数字,居然被一家小公司实现了,而且这部影片的男一号居然还是当年才开始有机会演男主角的周星驰,简直可以说是创造了香港影史的又一个奇迹。

《新半斤八两》并不算难看,影片仍然延续了许氏三兄弟的性格互补风格,老大许冠文刁钻刻薄,但内在又留存了那么点人情味,老三许冠英装痴卖傻,但心地却非常的善良,老四许冠杰英俊帅气,懂点儿功夫,虽然有时会恶作剧,但心地也很纯良,三兄弟的完美搭配,实在是香港影坛一株长盛不衰的常青树,因此本片才能拿到2600万的票房,不过本片虽然还算可以,但时代终归还是变了,观众们已经不太习惯许冠文这种,铺垫比较长的笑料了,周星驰的电影,一个笑点从开始到结束可能只需要几十秒,而许冠文设计的段子,很多时候都是前后需要几分钟才能呼应上,在香港这个经济高速发展的城市,快节奏生活的观众们很明显的更喜欢周星驰的风格,从此之后的香港影坛,“喜剧之王”的称号就开始姓周了。

周星驰的爆红,最高兴的是吴思远,毕竟这是他主导的项目,投资不高,票房爆炸,利润1千多万是稳了,除此之外,而高兴的就是那些已经邀请周星驰参演,但还没有上映的电影,毕竟他们是在周星驰没红之前,用低片酬邀请他拍的戏,但现如今可以蹭一波热度,一来一回相当于赢两次,而在这其中,最先吃到红利的,就是四目道长陈友导演的《无敌幸运星》,赌圣刚离开大屏幕一周,9月27号,《无敌幸运星》就正式登陆了香港各大戏院,最终拿到了1891万港币的票房,位列当年票房榜的第十位,就卡位来说,这部电影可能还不如《咖喱辣椒》高,但咖喱辣椒是在周星驰爆红之前上映的,而无敌幸运星是在之后上映的,因此后者的票房反而要比前者高。

当然这部电影的质量也算是挺不错的,剧情大致跟情圣相似,就是两个骗子想要骗取别人财产,但最终为了对付坏人而走到一起的故事,虽然本片不像赌圣一样,由吴孟达这个黄金搭档给周星驰搭戏,但陈友的装腔装作是假正经,与周星驰的精灵古怪也形成了绝妙对比,两代喜剧高手的配合也算是很有默契了,而其余演员也都相当出彩,吴君如不必多说,演喜剧片那是一流,与周星驰搭戏简直就是天造地设,而成奎安也在此时开始转变风格,那傻里傻气的角色定位,比赌侠还要来的更早。

当然,也并不是每一部电影都能蹭上周星驰爆红热度的,十月份,还有另一部他的电影,与《无敌幸运星》同期上映,该片的名字叫做《江湖最后一个大佬》,最终只拿到了500多万港币的票房,是这一年周星驰11部电影中成绩最差的一部,这其中的原因有两点,一是因为本片中他并不是主角,虽然戏份不少,但角色刻画的很一般,甚至可以说是可有可无,但这还是次要的,本片顶着周星驰的光环,仍然票房失利的,第二个原因就是作品风格与周星驰根本不搭,这部电影讲述的是一个英雄末路的故事,整体来说毫无喜剧色彩,最终还是以悲剧收尾,本来想着进入影院,再次对着周星驰哈哈大笑的,看到一半就直接骂娘了,自然不会推荐别人再去看的。

可以说周星驰在爆红之前,没少拍这种与自己风格不搭的作品,不仅是《江湖最后一个大佬》,还有什么《义胆群英》,《捕风汉子》等片,也都是他所有作品中口碑比较差的代表,当时就有一个小胖子劝过他,拍戏的时候要好好挑选,虽然这个胖子本身就以拍烂片出名,但是对周星驰来说却是极为重要的人,他的名字就是:王晶,当时王晶正在艺能公司筹备《惊天12小时》,恰巧周星驰也在艺能拍摄咖喱辣椒,那时候王晶已经是拍出了《赌神》的大导演了,因此二人一碰面,周星驰就说以后可不可以合作,王晶当然是不怎么看得上周星驰的,毕竟那时候他拍电影,用的演员不是周润发就是刘德华,不过出于礼貌,仍然回复说,可能会有机会的,但你最好别再拍那些跟你风格不搭的戏了,要不然会害了你。

之后的王晶就没再把这件事放在心上,飞到新加坡去拍《惊天12小时》了,但电影才拍到一半,就接到了向华胜的电话,要他赶快回香港看一部大家都没有留意,但结果票房大爆的电影,而且主角还不怎么出名,一个叫吴孟达,另一个叫周星驰,回到香港之后,王晶就立刻冲进了电影院,观看了这一部恶搞他赌神而拍出的,当一个半小时后走出电影院的时候,王晶是彻底服了,没想到几个月前还对人家爱搭不理的,现在人家居然已经让自己高攀不起了,向华胜询问王晶对于赌圣的感受,为什么本片会如此大卖,王晶回复道,这部电影的笑点一般,票房大卖的最主要原因就是因为周星驰,他的个人魅力是赌圣成功的主因,让那些很一般的笑料,通过周星驰的演绎,有了化腐朽为神奇的力量,可以说他的个人魅力之强,已经不去逊色于周润发与成龙,向华胜听完分析后,立刻就做出了一个决定,用刘德华,周星驰双主角打通赌神赌圣宇宙,开拍《赌侠》。

1990年10月9号,被永盛寄予厚望的赌侠正式开镜,第一次跟周星驰合作,对于王晶来说是非常新鲜的,用他的原话来说,就像是一个骑师得到了一匹马王的策骑权,必然用心操练,令马王达到高峰,当然,王晶不仅仅是骑马,而且还很尊重马的意见,他在个人自传中说过:当时的周星驰创作力很是旺盛,天天拿着剧本找他讨论,有的连他也赞好不已,就这样,两个才华横溢的电影人,共同铸就了这样一部极尽搞怪之能式的影片。

剧本写的好很重要,而演员的表演也同样不可忽视,最关键的是,王晶也跟刘镇伟一般,不限制周星驰发挥的空间,让他尽情施展自己的表演风格,不管是对着摄影机吃面,还是失恋时提着水壶唱歌,亦或者是与女神亲热时手撕床单,拎着马桶塞当双节棍,都成为周星驰无厘头式表演的高光时刻,也正是如此尽情的发挥,让周星驰在面对早已成名的刘德华时,才能够不落下风,甚至于都能够反压一头。

虽然刘德华在影片中的发挥也非常出彩,不论是坐在赌场上处乱不惊,还是打起架来既帅又狠,亦或者是发起骚来的样子,都完全对得起一线演员的定位,但没办法,谁让他碰到的是周星驰呢,一位即将与成龙,周润发齐名的顶级演员,可以说永盛电影对赌侠是期望巨大,毕竟刘德华早就已经成名,周星驰还是当红炸子鸡,导演王晶更是商业片之王,外加吴孟达与张敏,还有上一届港姐陈法蓉,集齐了卖座电影的所有要素,因此向华胜不惜耗费400万的宣传费,来为其打响名气,在这样巨大的宣传攻势之下,各路竞争对手纷纷退避三舍。

基本上没有别的影片,想要在圣诞档期跟赌家争锋,只有一部剧情片,可能是仗着老板敢砸钱,参演的明星多,居然还上映了,结果被碾压成了炮灰,非常巧的是,那部电影也有刘德华参演,不过该片要下期再讲。

赌侠从12月13号上映后,一直放到了隔年的2月2号,再下映足足52,在当时来说算是超长了,或许永盛是想憋着劲儿想超越赌圣的缘故吧,不过可惜的是,赌侠的票房最终定格在了4042万港币,比赌圣少了不到100万,位列年度票房榜的第二位,但总的来说也算是大卖了,从年头的望夫成龙第一次做男主角开始,到年尾的赌侠结束,周星驰拿到了年度票房榜前十中的三个名次,这成长速度真可以说是迅猛,毫无疑问,他现在已经是稳居一线影星之列。

但在观众们看来,他跟成龙周润发比还是要差上不少的,毕竟那两位都是香港影坛,久经沙场的老前辈了,不过转眼就是新的一年,成龙周润发两位巨星的影片都要在春节档上映了,作为后辈的周星驰,也跟王晶仓促赶出来了一部作品,放到了春节档同台竞技,但是他真的能跟这两位前辈硬碰硬吗,而成龙周润发,又能否击退这位跃跃欲试的后辈呢?

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