1989年4月9日晚上，第八届香港电影金像奖颁奖礼在香港会议展览中心如期举行，这一届的影帝候选人有洪金宝，刘德华，张国荣等人，影后候选人有郑裕玲，张曼玉，梅艳芳等人，可以说全都是重量级的演员，不过今天我们要讲的却不是他们，而是最佳男配角的候选人周星驰，去年11月份，他刚靠着《霹雳先锋》中的角色拿到了金马奖的最佳男配角，在他看来自己或许也有机会拿到这一届金像奖的最佳男配角，但是这次金像奖的提名演员，却比金马奖的提名演员含金量高很多。
虽然看着剧情很正常，但我们仔细观察导演栏上，那大大的“李力持”三个字就能知道这不像是一部正剧了，尤其是周星驰这个角色的定位，好像是小鱼儿加韦小宝的复合体，他那为人熟知的乖张演技，在本剧中就已经有了雏形。
如果说周星驰有搞笑天赋的话，那吴镇宇就有饰演变态的天赋，他的长相粗壮还算英俊，但和其他一脸正气的帅哥比又有点邪门，怪不得几年后出演亮坤都能如此的得心应手，虽然是多部经典武侠剧的集合体，但本剧的前29集都很无趣，最后一集的大决战才是这部剧的最大亮点，你甚至都能在这其中看到不少周星驰日后作品的影子，当段飞神功大成去跟古玉楼决斗时，身上穿的战衣简直就是超人的制服，只是胸前不是大写的s。
现实中的周星驰是母亲养大的，但是在他的大部分电影中，都很少出现母亲这个角色，与父亲嬉笑怒骂是他电影中的常用设定，这其中的原因，或许是因为对于父爱缺失的找补，又或许是因为不想调侃，把自己一手拉扯大的母亲，盖世豪侠中的段飞没有母亲，这一部他来自江湖中的角色也没有母亲，而本剧中饰演他父亲的正是其日后的黄金搭档吴孟达，两人在盖世豪侠中就有不少对手戏，这一次更是彻底放飞，爹没有爹的威严，儿没有儿的德行，两人一路互怼，配合的默契无比，为他们在明年出演那部爆红作奠定了基础。
相比于这一年小荧屏上的快乐来说，1989年的周星驰在大荧幕上就惨多了，一年总共出演了三部电影，一次比一次死的惨，首先是最早上映的一部9月1号的《龙在天涯》，该片的主角是李连杰，周星驰属于男2号，他们一个是功夫皇帝，一个是喜剧之王，有的粉丝不计其数，但双方的粉丝却非常默契的很少提及这部片子，究其原因最主要就是因为这部电影的质量比较差
首先剧本平庸，没有什么出奇的地方，其次是各种慢镜头，把功夫片应有的行云流水搅和的稀巴烂，让李连杰的身手没有凸显出来，而周星驰仍然饰演了他前期经常扮演的角色，小混混角色，爱吹牛爱泡妞，喜欢贪小便宜，这种定位搭配上无厘头表演，倒还算是比较有可看性，只不过这个角色戏份不是很多，最后还落了一个惨死街头的下场，要说二人在本片中最大的收获，那就是李连杰认识了利智，在十年后一起走进了婚姻，而周星驰的收获就是挣了一笔片酬，买了两个大哥大，一个自己用，一个送给了刚确定关系的罗慧娟。
另外还要说一下本片的投资人，他就是一手捧红了李小龙，但是好几手都没能捧红成龙的，香港电影大亨罗维，上一年李连杰拍摄的《中华英雄》票房失利，远走美国发展，对外说是开拳馆，其实私底下早已经跟香港左派电影人方平联系好了，借到美国拍几部电影，然后再前往香港发展，所以李连杰才能这么凑，刚到美国没多久，就有人找上门来拍电影，而《龙在天涯》就是方平拉来罗维投资，准备让李连杰复出拍摄的第一部片子，然而他的计划虽然，但是半路却杀出个罗大卫，这个罗大卫是罗维跟前妻刘亮华生的儿子，不过他跟母亲走的比较亲近，因为当时的刘亮华是嘉禾高层，所以罗大卫直接挖了罗威的墙角，连哄带骗的跟李连杰签了合约，把他拉进了嘉禾，之后拍摄黄飞鸿，再然后跟嘉禾闹出矛盾，都跟这小子脱不了干系。
另外还要说一句，几年后让李连杰成功脱离嘉禾的蔡子明，在这一年推出了一部名叫《轰天龙虎会》的电影，据说刘德华被人拿枪指头拍摄的片子，就是这一部，黑社会入侵香港电影行业，也是从这时起越来越深的。
本片是9月1号上映的，到了9月13号就下映了，只拿到600多万港币的票房，位列年度榜单第51名，可以说是惨败，本片下映的第2天，也就是9月14号，周星驰本年度的第二部电影就上映了，该片的名字叫做《义胆群英》，这是李修贤为纪念恩师张彻，从影40周年而拍摄的，因此阵容堪称豪华
徐克监制，吴宇森无码执导，尔冬升参与摄影，倪匡参与编剧，黄霑作词谱曲，三个主演都是张彻的爱徒姜大卫，李修贤和陈冠泰，而周星驰因为上一年跟李修贤合作霹雳先锋相识，签入万能影业，所以也在本片中捞了一个角色，片中他饰演的小齐是一个对老大忠心耿耿，但是最后却被老大出卖，惨死狱中，这应该是他死的最冤枉最悲情的电影了，相比捕风汉子里的阿星，龙在天涯里的阿友，更有悲剧色彩，阿星阿勇至少有肝胆相照的好友，而小齐却是被自己最信任的大哥出卖，这个角色临死前的不甘难以置信，周星驰演绎的入木三分，可见其演正剧也是很有一套的。
这部片子虽然群星云集，但是市场反响却相当一般，仅收获了不到800万的票房，位列年度票房榜的第41位，不过周星驰的不错演技，却受到了陈冠泰的青睐，在明年策划《小偷阿星》时，邀请他做了男主角，周星驰在这一年拍摄的第三部电影，虽然也是以惨死收场，但是重要性远远高于前面说的这两部作品，因为在这部电影中，他认识了改变自己一生的贵人，这就是由刘镇伟执导，吴君如，周星驰主演的《流氓差婆》
差婆在粤语中一般就是女警的意思，在当时的香港影坛，除了“霞玉芳红”等少数大明星外，女演员很难在影片中担任绝对主角，但是刘镇伟却不按套路出牌，拍了这部以吴君如为大女主的电影，该片讲述了吴君如饰演的女警阿南，因为行事笨拙，导致同为警察的父亲被黑帮老大干掉，他便苦练身手，在周星驰饰演的小贤帮助下，终于报仇雪恨的故事。
周星驰，吴君如这两人放在一起，不用说台词基本上也能让观众们笑出来，但是1989年的刘镇伟显然还没意识到这一点，所以把本片拍成了一部没有搞怪的严肃电影，虽然周吴二人的演技都很在线，但是奈何剧本俗套且粗糙，导致整片的质量拉垮，也就是电影后半段，周星驰出现后，影片台词抹上了一层喜剧的味道，让本片稍微有点可看性。
本片上映后只拿到了560万港币的票房，位列年度票房榜的第64位，是周星驰这一年票房最差的电影，虽然票房惨败，不过周星驰灵动，却给刘镇伟留下了很深的印象，所以当这位导演在明年准备为思远影业挑选演员时，很快就想到了这位备胎，并由此创造出了1990年香港电影的票房神话。
可以说他就是对周星驰，最为重要的几位导演之一，周星驰的另一位好搭档王晶曾在自己的回忆录中说过，香港影坛的喜剧片导演虽然有很多，但只有一个刘镇伟能跟他旗鼓相当，确实王晶与周星驰合作的电影把无厘头这一概念放大，而刘镇伟在与周星驰合作之前，早就把无厘头玩的炉火纯青了，比如这年的四月份，他就带着吴君如拍了一部灵幻喜剧片，这就是其猛鬼三部曲中的最后一部《猛鬼大厦》，本片虽然声名不显，但是刘镇伟和周星驰在日后合作的不少电影经典片段，都在这部作品中出现过。
除了吴君如外，这部电影还有楼南光，张敏，成奎安等大家耳熟能详的演员参加，讲述了身为警察的吴君如，跟几个同事到一栋大厦内办案，老公龙南光不知情，以为他是有外遇去幽会情夫，于是便尾随到了这栋大厦，没想到该处厉鬼横行，龙南光刚进门就招惹到了一个女鬼，于是便向老婆求救，但是对方却以为她在扯淡，怕她影响任务，直接把她推出了门，接着就跟着女鬼进了电梯，之后女鬼终于被制服，但是她在灰飞烟灭之前选择自爆，施展大法招来了方圆百里的恶鬼，成奎安直接就领了盒饭，众人还想上去相救，但是却被大师阻止住了。
这段戏份虽然在后来的周星驰电影中没出现过，但是套路却经常出现，那就是一本正经的说完大道理后，便迅速的被打脸，最终大师祭出了灵童上身，让吴君如化身哪吒，召唤出四大天王来对付群鬼，猛毁大厦本就是刘镇伟拿手的喜剧，而且还有着前两部的好口碑，所以推出后便拿到了1150万港币的票房，比流氓差婆的票房多了一倍有余，位列年度票房榜的第24名，虽然跟成龙周润发没法比，但这已经是本年度第二卖座的灵幻喜剧片了，而排在它上面的年度第一灵幻喜剧，也只不过比该片多了4万港币，在票房榜上的名次也只比猛鬼大高一名。
说来也巧，吴君如跟楼兰光也出演了该片，不过他俩却不是主角，该片的主角是民镇省港澳的捉鬼大师，九叔林正英，嘉禾电影向来有扶持卫星公司的习惯，当旗下的一个演员走红后，公司便会出钱出力帮他组建公司，从而可以把这个演员嘉禾电影深度绑定，靠着僵尸先生，灵幻先生等片，林正英慢慢坐稳了灵幻电影一哥的位子，于是嘉禾便也支持他，连同蔡澜，蓝乃才一起成立了大陆电影制作公司，而该公司的创业作品就是林正英，第一次做导演，耗费两年拍摄而成的作品《一眉道人》
因为当时的香港影坛跟拍成风，传统的僵尸题材快被拍烂了，所以林正英在这部电影中做了创新，把东方风水术和西方吸血鬼合二为一，呈现出文化杂交，光怪陆离的瑰丽效果，当然作为一部精敲细打的作品，该片的创新还不止于此，首先加入的是一个小僵尸角色，就让观众们记忆深刻，他从一开始就跟英叔的两大爱徒，阿豪和阿芳斗智斗勇，因为照到了月光而尸性发作，被英叔用道术解救了，之后让观众们知道了原来小僵尸不吸血吸番茄汁。
另外本片也不是一味的只展示与西洋吸血鬼的战斗，电影刚开始没多久就出现了一个芭蕉精，那香艳的装扮丝毫不逊色于鬼后王小凤，不仅让阿豪险些失身，而且在当年还让，不少青春期的观众看得血脉喷张，只可惜英叔辣手摧花，杀起女鬼来毫不留情。
除了本土民俗的展示外，该片当然也没忘记主题，茅山法术大战西洋吸血鬼，刚开始九叔对战吸血鬼，发现曾经无往不利的法术器具，在这个外来物种身上都不管用，于是最后直接来了一个物理驱魔，将其封印在了泥潭之中，虽然各种术法没起到作用，但是展示的过程却华美无比，还致敬了一把鬼打鬼中的大哥洪金宝，虽然本片质量不俗，但是林正英毕竟是第一次做导演，导致了影片有几条支线剧情没有收拢，比如被逼良为娼的女鬼，这条线收场的有点急，而女吸血鬼掉下悬崖后，莫名其妙的就没有了，显然是没有收住这条故事线，而且最终影片结束的时候，也是以两只蛤蟆草草了事，显得有些仓促
我猜想应该是编剧写的故事线太多了，但影片限制一个半时长，所以最终剪掉了很多东西，不完整的剧情，让该片上映后备受影响，最终只收获了1100万港币的票房，虽然这已经是本年度最卖座的灵幻喜剧了，但是相对于几年前，僵尸先生年度第五的成绩来说，是很明显的退步，当然这也是无法避免的，毕竟不是每一个电影人都能跟上观众们迅速迭代的审美。
多年以后，蔡澜回忆起起好友林正英说，一眉道人确实没有挣到钱，但是也没有亏损勉强保本，但好强的英叔却把责任揽在身上，一句话不说便离开了大陆影业，没了英叔这个主心骨，蓝乃才蔡澜转变了思路，制作了不少b级cult片，其中最著名的一部应该就是内地观众的童年阴影《力王》，不过那还要等几年才会推出。
当然跟不上时代的步伐，也不只是林正英一个人需要面对的问题，即便是曾经叱吒影坛的麦嘉石天，也开始逐渐退隐下海经商炒起了房产，而曾经的喜剧之王许冠文，也再难获得一次年度票房冠军，跟新艺城打的有来有回的洪金宝，也慢慢的失去了票房号召力，要说香港影坛的常青树，我感觉也只有一个成龙，从70年代一直火到了20年代，不过话说回来，长江后浪推前浪，不是新人换旧人，这些老一辈隐退了，自然有新一辈站出来，明年的香港影坛即将掀起一阵腥风，十年磨砺的周星驰，终于迎来了属于他的时代
