深刻的美必然产生于深刻的真实，这些真实则隐藏在事物表象的背后等待着人们去发现。梵高说：“如果谁想用照相的方法来表现掘土的人，那他表现出来的肯定不再是一个掘土的人。”在他的《阿尔勒的装卸工》中，我们便可以看到这种艺术创作理念的成功实践。

画面近处的三个工人没有细节描绘，而是以类似剪影的写意形式攫取他们某个动作的瞬间。三个工人既是一种人的符号，又是更为一般性的生命符号。更深入地来理解则其所代表的还是一种鲜活精神的符号和一种运动变化的符号。

如果将体貌上的细节特征展现的过于细致，则便会使得人们在欣赏时感观思维局限于“人”的层面，忽视其更为广泛而深刻的象征意义，也便失去了画面可以自然生发出的多维层次的运动，所以舍弃掉一切非必要的细节，正是为了求得更为广阔的表达空间。

沉着可以产生缤纷的变化，但沉着本身则是至繁与至简的统一，《阿尔勒的装卸工》没有梵高式的鲜明线条，基本上纯以笔触完成，沉着的笔触使画面呈现出一种极动又极静的奇妙艺术效果，并使得整个画面呈现一种技法上的整齐和统一。

在色彩的运用上，渐进的演变形成色彩自然的过渡和气韵变化，明暗色调的对比鲜明又不突兀。河对岸的城镇建筑与近处的人和物全部处理成黑色调，人亦为物，物亦为人代表着实，天空与河水则代表着虚，实与实、虚与虚相互呼应，虚与实又相互烘托，从而形成虚实之间的融合变化。

船的主桅杆高高矗立，位于画面正中，最上方的黄绿色则与最下方的黑青色相照映，从而使得整个画面上下左右都形成了一种近似对称的布局。变化中始终不离统一，统一中蕴含无穷的变化，这是沉着的又一特征。

所以说，一般性的感觉画面与得自于创作者沉着思考和深层次加工后所呈现的画面有着本质的区别。如果与莫奈的《日出•印象》对比，便不难发现《阿尔勒的装卸工》质地的坚实和表达的自信，欣赏者也更能从画面中获得一种心灵上的安稳，而这背后便是思想与感觉，实理与表象的区别。

注：本文根据大愚观点整理

「二十四品新解」不空灵说明还不够沉着，论沉着与空灵的对立统一

【书画中的沉着】内在的静得之于心，外在的静才能成之于物