丘壑原本是指山峰和溪谷，泛指山水幽深之处。笔墨原本是书写绘画的工具，特指国画创作所用的技法。至于宋人丘壑是指宋代山水画的风格特征和艺术成就。宋代是山水画创作的繁荣期、高峰期，出现了众多名家。宋代山水画讲究写实，用笔工整细致，墨色变化丰富。后人学习山水画的创作，往往要临仿宋画山水。

到了元代，山水画的风格为之一变。以元四家为代表的一批画家观察自然，提炼出山水的诗意美感，重视神韵画出山水生动的一面。这就是元人笔墨，将绘画技法与情感表达合二为一。人们可以在画中感受到画家的情感变化，了解画家的心境，感悟画家的思想。清初有个叫王翚的画家天赋极高，笔下山水集古之大成，兼具宋元名家风采。

王翚 连山积雪

这幅《连山积雪》就是王翚的作品，画中有两段题跋记录下他的创作心得。王翚说，曹知白学宋人雪图。王翚很喜欢这幅画的笔墨风格，于是就临仿了一幅。在临仿过程中，王翚没有把重点放到刻画山石脉络肌理，而是用墨色变化表现山水寒林的清润韵致。由于技法高妙，依然画出了高寒之致。

曹知白生活在元代早期，他和赵子昂、王冕、黄公望、倪瓒等人都有交往。虽然他的名气比不了上述几人，但他的艺术成就不弱于几位好友。曹知白在创作中尝试融合北宋诸多名家画风，结合时代特征画出儒雅敦厚的文人气。元代画家仿宋人山水，达到了形神兼备的境界。这种风格对王翚的探索很有帮助，他要在临仿中体会不同时代的笔墨技法、审美情趣如何完美融合。

王翚 连山积雪 局部

画雪景山水不仅要画出寒意，还要画出文人的高尚情操。王翚采用平远法构图，让画面看上去相对简洁，符合雪景的素雅平淡。他用充满力道的线条认真描绘寒林古木，枯枝状如蟹爪、鹿角，一看就是北宋画家常用的方法。

画中雪山仅在沟壑处用墨色皴染，其余部分或淡墨晕染，或直接留白。这样一来，纵然用笔不多也表现出立体效果。山中村落、萧寺位于低洼地带若隐若现，勾起人们探寻揽胜的兴致。王翚为了画出清润的味道，用笔极稳，墨色浓淡分明，在对比中实现抒情的目的。

王翚 连山积雪 局部

王翚画仿古山水是为了融合画坛南北宗技法。在画中可以看出来，先要学会前辈名家的纯正技法。比如墨色处理清新淡雅，细笔勾画草木山形，让雪山看上去好像有了玉石般的光泽。

重墨干笔在远景山石缝隙处点苔，淡墨湿笔烘染天空平湖。让整幅画显得清新天然，苍润浑厚。王翚曾经请教过画坛前辈王时敏，王时敏说，画有南北宗至王翚而合一。如此高的评价说明王翚在创作中实现了他的艺术追求。

王翚 连山积雪 局部

《连山积雪》彰显了王翚的艺术追求，用作品表达观点态度，远比千言万语更有力量。也许这就是人们喜欢王翚作品的原因，他在创作中实现了自己的艺术主张。