山水画是笔墨的艺术，这并不意味着山水画只有笔墨。很多时候，山水画的构图也很重要。重要到什么程度呢，看看这几幅画感受一下吧。传统山水画的构图方法有三远法、边角式，在此基础上又衍生出六远法、截景式、三段式等。无论采用何种构图方式，都讲究起承转合，把画中各个细节组成有机整体。优秀的画家会把构图和笔墨技巧结合起来，共同为作品意境服务。

《山高水深》是近代名家郑午昌的作品，他采用边角式构图画出崇山峻岭的险要壮美。为了让空间层次显得立体，他又用到了高远法和平远法。三种构图方法轮番使用，需要有呼应、有主次、有均衡。郑午昌先确定前后远近的位置关系，再通过笔墨变化让画面有节奏感。在对比中完成风格上的统一，就有了《山高水深》。

郑午昌 山高水深

画面右侧是一道山崖，贴近崖壁有登山小径。石阶尽头处有一道石梁，三位文人促膝谈心。在他们身后还有瀑布落下，增加了幽深静谧的韵致。结合前景的文人泛舟，点明郑午昌的创作意图。他想表现传统山水画中的隐逸思想，利用构图特点表现出自然山水的特点。构图和创作意图结合，赋予画中山水真实感。

再看看这幅《秋水苍葭》，也采用了多种构图方法。除了边角式、平远法，还用到了元代画家喜欢运用的三段式构图。常见的三段式构图是横向布置，张之万将其改变为纵向。视角一变，整幅画有了新鲜感。他用相对简单的构图样式，表现出层云叠嶂的效果。当然了，需要人们在赏画的时候发挥想象力，感受到画外之境。

张之万 秋水苍葭

可以进一步想象一下，如果没有用到纵向的三段式构图将会怎样？很明显，画面左侧的奇石古树会挡住远处的山色，甚至会造成空间上的混乱。张之万在构图上表现了开与合、聚有散的关系，看似对立实则得到均衡。前景“小”，中景“大”，不会让人觉得比例失衡。带有散点透视的效果，让寻常景色变得天然美好。

有的画家在构图时也会通过色彩对比表达空间关系。比如下面两幅作品。《寒村烟树》又是一幅变形的三段式山水，由于在创作中加入石青、赭石，营造出荒寒旷远的韵致。

余绍宋 寒村烟树

色彩可以直接体现出画家的心境，增加作品的表现力。欣赏《寒村烟树》，可以体会到余绍宋想要表达享受孤独。情绪靠氛围拉满，通过满足视觉感受达到表达情感的目的。

同样的还有这幅雪景山水《孤舟江雪》，色彩冷暖对比，形成主次分明的效果。结合构图让人感受到空灵深远，丰富的层次、变化的构图，疏密得当体现了近代画家在构图上的高超技巧。

尤小云 孤舟江雪

一般来讲，近代画家在创作中往往借助构图表现真实感、立体感。有的画家还尝试把透视融入传统构图方式，让构图在创作中的分量越来越重。