画山水想要画出神韵，需要真情也需要勇气。情感真挚很好理解，勇气是指打破束缚的胆量。比如画清秀雅致山水，谁都知道要表达超脱自在。画灵动景色，都知道要表达无欲无求。当这一切成了约定俗成的规矩，会让山水画变得无趣。所谓画坛习气，说的就是这种习惯性认知。画家要表现个性，要展露技法，要抒发情感，要提升意境。面对这么多要求，没有足够的勇气，只能成为某某名家的影子。

这几幅画是明末画家萧云从的作品，他就很有勇气。画风灵动雅致，韵味清新脱俗，他用淡雅色彩、丰富细节画出天然气息。明末文人画山水往往寄托了隐逸情怀，萧云从也不例外。由于他在形式上进行一些变化，让人看到了新鲜感从而会更加向往走入他的画中。

萧云从 山水册

这几幅画有个共同特点，画中人物只有米粒大小，通过人与山水的比例关系让山川显得格外挺拔。创作册页受限于尺幅大小，画全景山水很容易看起来带有生硬堆砌的感觉。萧云从稍作调整之后，实现了小中见大的效果。比如这幅浅绛山水，画面左侧有位文人山中漫步，行走在水边。前景有小桥流水、古木怪石，通过对比手法让这些细节一点也没有冗余的感觉。

明末有很多画家喜欢画萧疏清旷的山水景色，觉得更能凸显文人情趣。萧云从不受繁简束缚，细笔也能画出生动鲜活。他选取了一个切入点，山水景色清幽雅致同样可以让人产生代入感。亲近自然，林泉之致，画中都体现出来了。

萧云从 山水册

画树用混点，画山用短线皴擦，点和短线并用，画出了云烟缥缈的味道。临近水边，到了前景，雾气消散，水中石块才有了清晰的结构轮廓。从这个细节可以看出，萧云从注重观察自然景色，从现实中汲取营养。

想要摆脱世俗纷扰投入山水怀抱就可以了。萧云从画山很有特色，他喜欢画几何形状的山石，棱角分明充满了夸张变形的趣味。这幅淡墨渲染， 辅以淡彩的山居图。前景两山对峙，两山中间是一道河水。中景处是树木环绕的山间屋舍。远处还有起伏的群山让人想要爬山远眺。

萧云从 山水册

前景的石块有梯形、长方形、不规则多边形。这样的石块组合成山岩，很像明末版画的画法。他把其它画种常用的变形手法移入山水画创作中，让人觉得十分新鲜。在此基础上运用折带皴，萧云从画过一批作品。影响到很多画家研究夸张、变形，力求画出自己的风格。

传统韵味，风格独特，这是萧云从表现出的文人审美。他用自己的方式，表现出时代特征，让文人画不再是千人一面的样子。萧云从游历长江沿线，他画的山水具有浓郁的地域特征。山水相依，舟船往来，让人感到轻松畅快。

萧云从 山水册

你喜欢他画的山水吗？画中景色没有磅礴气势，山水布局讲究起承转合。他通过表现静谧美好的山水景色，让人理解文人情趣，爱上文人山水。