这四幅画是明末画家邵弥的作品，仿四位名家风格创作而成。邵弥是苏州人，画风属于疏简秀逸，在江南一带名气很大。从他的画中可以看出，他是标准的文人画法，哪怕临仿北宋李成的风格，山水显得柔美多情。仿古是明清画家的重点创作题材，通过仿古掌握了绘画技巧，通过仿古理解了古人的艺术精神。为了避免因面貌雷同技法相似导致重复性创作，优秀的画家都会遵循仿古而不泥古的理念。

邵弥仿古，保留了清逸出尘的个人风格，展示出明末文人的审美追求。邵弥用笔灵动潇洒，很适合运用南宗山水技法搞创作。他喜欢用淡墨晕染，那种唯美优雅而又风流蕴藉的感觉，让人联想到文人雅士才华洋溢而又低调内敛的品质。

邵弥 仿董源山水

估计董源也没有想到，后人把他捧到了鼻祖的地位。如果生活在明末清初，想要立足画坛，必须学习董源的风格。明末画坛领袖董其昌是董源的超级粉丝，在他的影响下，董源画风成了画家学习的必修课。邵弥仿董源风格，从真情真意入手，既有古雅气韵，又有与古不同的细小差异。

董源构图喜欢用平远法，一眼可以望到天边。邵弥丰富了构图变化，把全景式和边角式融合起来。从画面布局可以看出来，邵弥画出了开阔感，也画出了江南山水雄奇浑厚之美。邵弥很喜欢边角式构图，以至于仿其他几位名家的时候，都用了这种构图方法。董源的画中不会出现奇峭山形，而邵弥的画中出现了。他也偷偷调整了笔墨技法，体现了披麻皴用笔自由率真的特点。

邵弥 仿李成山水

他用自己的情感理解董源笔墨，他用自己的双眼观察江南山水。这就是他的真情真意，让仿古山水呈现出新的变化。说到变化，他仿李成山水也用到了边角式构图。左右对角交错，中间江河隔开。利用清晰的空间层次，增加画面的真实感。

很明显，无论笔墨还是构图，他都没有照搬李成的画法。他学习领悟李成如何画出山水气势，如何画出季节特征，风雨晦明气候变化。李成画山水惜墨如金，刻画精准，善于表现略带萧瑟清旷的景象。同时还能画出气势，让人想要膜拜画中高山。邵弥突出一个“奇”字，还原了李成山水的幽深远阔。

邵弥 仿赵令穰山水

赵令穰是宋代画家，他喜欢画小景山水，突出淡雅韵味，抒情特征。当时画坛的主流风格是一座大山顶天立地，显得赵令穰风格有些小家子气。随着文人墨戏的出现，文人参与到绘画创作中来，小景画法突出巧思，渐渐引起了画家的重视。

邵弥在临仿过程中突出小巧、清丽，笔墨构图都为了表现生活情趣。园林庭院，古树怪石，平原沃野，被他巧妙地融入一幅画中。他在强调画家的心境与文人心境相通。从而提升了作品意境，充满了文人情趣。

邵弥 仿王蒙山水

邵弥画仿古山水，像又不像。像是指，他熟悉前辈名家的笔墨风格。不像是指，他根据自己的理解重新解读前辈名家风格。他的仿古方法，可以加速形成个人风格，值得学习一下。