五代画家董源喜欢画山水，尤其喜欢画江南秋日山水景色。他不画奇峭险峻高山，而是画烟云笼罩、起伏绵延的山形。有时候为了突出江南山水的柔美秀润，他会采用披麻皴技法。披麻皴由线条组成，结合晕染，近距离欣赏会觉得用笔潦草凌乱。当走远几步再看画面，会觉得画中景色充满生趣仿佛散发出光彩。人们看到董源的作品，会感受到画中的幽远情思，领会到画家的心境。

董源的山水画适合远看，古人把这种风格称之为，近视不类物象，远观景物粲然。董源的画风对后世画家影响很大，当文人画成为画坛正统之后，董源画风就成了人人临摹的必修课。这幅《溪山佳趣》是清代画家方士庶的作品，仿董源风格创作而成。

方士庶 溪山佳趣

画中题写了很长一段文字，记载了方士庶的创作体会。他见过九幅董源真迹，想要研究一下这种适合远观的画法。于是他创作了《溪山佳趣》，只不过他结合时代特征，只保留了远观景物粲然。至于靠近观赏，则保留了精致细腻的风格。这样一来，《溪山佳趣》近看逼真立体，远观云雾显晦、峰峦出没。

方士庶主要生活在乾隆年间，从小喜欢书画，曾经跟随正统派名家黄鼎学习，继承了画坛娄东派的风格。从细节看，方士庶连米粒大小的人物鞍马也不放过，均采用写实画法。至于草亭古树更是到了细腻精致的程度。有些时候形容一幅画细腻，潜台词就是重习气。形容一幅画精致，潜台词是就是滥用装饰性技法。但是，用于评价《溪山佳趣》完全是正面肯定的词汇。

方士庶 溪山佳趣 局部

方士庶没有因为重视细节就忽视了画面气韵。他利用墨色变化，利用多种色彩，丰富了画面层次。用笔沉稳，点线并用结合晕染，让画中景色充满生机。气韵生动，笔墨淋漓，打破了堆砌感，增加了感染力。

近看这就是一幅标准的清代四王山水样式，远观就看到了仿古特征。画中远景水色江天，看上去天真烂漫。平远幽深的景色，让画中空间扩展到天边。与远山衔接的是一座丘陵，山头布满苔点，看上去苍郁厚重。重墨划分山石脉络，晕染表现山石肌理，双管齐下表现出江南山水的平淡隽永滋味。

方士庶 溪山佳趣 局部

连绵的山峦，朦胧的树影，苍茫的景色，方士庶画出了江南山水多情的一面。花青结合水墨，重墨结合浅绛，清爽湿润让人仿佛嗅到了江南的空气。从山脚到山头，披麻皴的用墨越来越重，立体感越来越强烈。草木繁茂增添山水气势，郁郁葱葱赋予画面生机。

方士庶笔墨灵秀，不愧看过多幅董源真迹。仿古而不泥古，代表了清代画家的共性。看到他的作品，就想要前往江南体会一下“山路元无雨，空翠湿人衣”。

方士庶 溪山佳趣 局部

《溪山佳趣》除了欣赏笔墨，了解仿古画风，还要体会一个“趣”字。趣，是方士庶的创作态度，他希望人们带着兴趣欣赏他的作品。他更希望人们在画中感受到生命的美好。