放棹不是放下船桨的意思，而是指乘船游玩，享受舟行水上的畅快自由。理解了这个词的含义，就看懂了这幅画淡雅山水要表达怎样的志趣。明明采用了青绿技法，却让人觉得无比清逸，体会到古代文人追求的人生理想。这就是山水画的魅力，不仅可以赏景，还能感受画家的心境。这幅画名为《松溪放棹图》，是近代著名画家陈少梅的作品。

画中描绘了文人乘船出游的场景，一棵苍松遮住船身，让人想要猜测一番画中人要前往何方。陈少梅成名极早，早期以临仿宋画山水为主，风格接近马远夏圭。之后学习郭熙技法画春山寒林。他在30多岁就进入了成熟阶段，倡导“以北宗为体，以南宗为用”。北宗山水技法可以表现气势，南宗山水技法可以增添韵味，两者都要体现在作品中。

陈少梅 松溪放棹图

从题材上看，《松溪放棹图》属于文人画，旨在揭示文人雅士的内心需求。从技法上看，偏重写实刻画严谨工整。很多人觉得，画山水不能严谨工整，会让作品沾染上习气。看了陈少梅的作品就知道，假若不能精研古法，何来博采新知。盲目排斥传统，无法保留山水画的艺术特色。

很多人有个误解，觉得青绿山水只需勾画山形轮廓，再进行填色就可以了。看了《松溪放棹图》才知道，想要让青绿山水显得清雅秀逸，细节描绘必不可少。陈少梅用斧劈皴刻画山石细节，局部融合了披麻皴、卷云皴的特征。看上去像北方山水，骨子里还有南方山水的清丽雅致。

陈少梅 松溪放棹图 局部

陈少梅画山，喜欢描绘崇山峻岭、奇异景色。山中古树成林，看上去苍润厚重。他把不同皴法融合之后，画出来带有装饰感的天然韵味。在此基础上进行设色处理，用青绿表现山石结构变化与质地肌理。美，既可以是视觉感受，也可以是精神感受。陈少梅对美的理解是，真实具象，蕴藏生机。

从《松溪放棹图》也能看出他对明代吴门画派风格的借鉴。画中山色，似曾在唐伯虎的画中见过。画中青绿色彩，似曾在仇英的画中见过。他利用人们的熟悉感，让作品变得通俗。所谓雅俗共赏，说的就是《松溪放棹图》这样的作品。

陈少梅 松溪放棹图 局部

在继承传统技法方面，陈少梅是位集大成者。再加上提出了北宗为体南宗为用，让人很容易联想到清初画家王翚。王翚比陈少梅早生了300余年，他们的艺术追求有些相似。他们都是把艺术创作当成体现文化修养的方法，都在强调继承传统的同时形成与古不同的面貌。

看到画中青山绿水，游船随波而动，就会想到王维的名句。舟行碧波上，人在画中游。陈少梅用天然美好的画面调动起诗意情怀，望着溪山胜景忍不住要与古人同行。好的作品可以让人获得精神满足，欣赏《松溪放棹图》会感受到宁静致远。

陈少梅 松溪放棹图 局部

喜欢上一种风格，就是感受理解到画家心境。画意结合诗意，让北宗山水技法有了不一样的味道。在清丽优雅的氛围里，期待有袅袅清音传来。