新浪财经《真知灼见》采访董宇辉。

问：不享受直播，为什么你还要坚持？

董宇辉：从感性讲，直播这份工作并非他热爱，理性却在提醒他，他身上肩负着重大的责任。所以他很清醒的知道自己要什么。

为什么要说董宇辉呢，在看到这段采访的时候我想到了景步航《汴京客》里的柳三变。

为什么会想起他呢，他就是一纠结青年，一边想考公，一边想享受人生。就这种矛盾的心理下，抱着“世界那么大，我想去看看的梦想”，他我行我素地做着正人君子眼中的叛逆者，甚至被皇帝批词“且去填词”，于是乎功名利禄都和他无关。

他是失败者吗？

并不是，看这句“凡有井水处，皆能歌柳词”就知道他有多火。

他的词，不仅在汴京的勾栏瓦肆中广为传唱，更在民间流传甚广。他的词，没有华丽的辞藻，却充满了生活的气息；没有高深的哲理，却道尽了人间的悲欢离合。

他的词，是汴京的烟火气。

《望海潮》中有“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，这是汴京的繁华盛景；

《雨霖铃》中有“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，这是汴京的离别之情。他的词，就像一幅幅精美的画卷，将汴京的烟火气展现得淋漓尽致。

他是成功者吗？

在朝堂的名声坏到底，四次科考落榜，遭天子黜落，备受文人圈批评唾弃。

人到中年，他有前路，却没有终点；有停下，却没有留下；有归途，却没有归宿。

被磨去棱角的他，改名“柳永”，终于暮年及第，虽然官职不高，他尽心尽力，得到百姓爱戴。

景步航继《烈焰繁花少女时》之后的这本《汴京客》，以北宋都城汴京为背景，讲述了南唐后主李煜、宋词革新者柳永、一代明臣范仲淹、士林领袖欧阳修、变法宰相王安石、豪放派词宗苏轼和小令大家晏几道这七位北宋大文人。

在景步航的笔下，汴京不仅仅是一座城市，更是一个充满生命力的精神象征。它是李煜词中的“车如流水马如龙”，是柳永笔下的“三秋桂子，十里荷花”，是苏轼眼中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。这座城见证了文人们的高光时刻，也目睹了他们的至暗时刻。

李煜的亡国之痛，柳永的市井叛逆，范仲淹的忧国忧民，欧阳修的豁达乐观，王安石的锐意改革，苏轼的豁达洒脱，晏几道的深情不渝……景步航没有简单地罗列他们的生平事迹，而是深入挖掘他们在困厄中的坚守与挣扎，让我们看到了一个个有血有肉的大家。

李煜的汴京，是亡国之痛与艺术觉醒的交织。从九五之尊到阶下囚，他的词从“车如流水马如龙”的奢华，到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的哀怨，每一个字都饱含着对故国的思念与对命运的无奈。

柳永的汴京，则充满了市井的烟火气与文人的叛逆。他的词既有“凡有井水处，皆能歌柳词”的通俗易懂，又有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的不羁。

苏轼的汴京，是乌台诗案的暗潮汹涌与黄州城头的顿悟。他一生坎坷，多次被贬，他的“一蓑烟雨任平生”，不仅是对个人命运的豁达，更是对生活的热爱与坚持。

范仲淹三次被贬，却在《岳阳楼记》中写下了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古名句。

欧阳修在滁州贬谪，以“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”化解仕途失意。

王安石变法失败，却依然倔强地说“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”。他们，就如同推石上山的西西弗斯，明知会坠落，却仍在重复中迸发力量。

真的很佩服景步航这个姑娘，在写李煜时，她没有过多渲染他的“亡国之痛”，而是深入剖析了他作为艺术家的觉醒；在写苏轼时，她没有歌颂他的“豁达”，而是揭露了他“一肚皮不合时宜”的锋芒；在写晏几道时，她没有叹惋他的“落魄”，而是赞美了他“小令中自有傲骨”。这种叙事视角，也让他们变得更加立体。

景步航没有将他们神化，而是展现了他们刚强背后的脆弱。苏轼在黄州深夜的失眠，柳永在市井酒肆的买醉，范仲淹在岳阳楼上的长叹……原来，他们也曾和现今的我们一样，迷茫过，焦虑过，挣扎过，这些“不完美”的瞬间，反而让他们的精神更加真实可触。

原来，文人不是神坛上的雕像，而是有血有肉的人，他们也会恐惧、软弱，但最终选择了坚守。

范仲淹的“先天下之忧而忧”，让我们学会了责任与担当；欧阳修的“醉翁之意不在酒”，让我们学会了在困境中寻找乐趣；王安石的“天变不足畏”，让我们学会了勇敢面对困难。李煜教会我们，苦难可以酿成艺术的酒；苏轼告诉我们，豁达不是天性，而是选择；柳永启示我们，世俗的烟火气，也是生命的诗意。

《汴京客》让我们明白，困厄不是终点，而是精神的起点。