（八）1994年《九品芝麻官》和《满清十大酷刑》

1992年，杜琪峰与周星驰合作了经典喜剧片《审死官》。不仅狂揽4988万港元，位列香港年度票房冠军，而且在金像、金马获得多个提名，再次称得上叫好又叫座。

票房、口碑双双走红，好友们都在为杜琪峰庆贺之际，有一个人的心中，却另是一番滋味，这个人就是王晶。

照理说，王晶与杜琪峰也算是师出同门（杜琪峰的恩师，就是王晶的父亲王天林），二人早期的拿手题材，也都是恋爱喜剧（80年代，杜琪峰的代表作是《七年之痒》、《八星报喜》、《吉星拱照》。而80年代王晶的代表作是《精装追女仔》三部曲）。

王晶想不明白，大家的水平应该是一样的，怎么一进入90年代，同样都拍周星驰，杜琪峰就突然能拍出《审死官》这样的作品了？

这种感觉，就像是上学的时候，你考50分，你的同桌也考50分，大家相处得挺融洽的。可是有一天，你稳定发挥，再度获得50分，而你的同桌却考了100分。你问同桌为什么会考这么好，同桌还解释：“考前我根本就没复习，最后一道大题是蒙的”。

这事儿搁谁心里，都不是滋味。

更让王晶意难平的是，杜琪峰在《审死官》筹备之初，还邀请过王晶为影片担任编剧。王晶嘴上答应了杜琪峰，还收了“编剧”的定金，可是后来因为太忙，就反悔了，定金也没有退。

王晶一开始以为自己“小赚了一笔”，可是等《审死官》上映之后，王晶发现，自己输了，而且输麻了。

90年代初，王晶与周星驰合作了《赌侠2》、《整蛊专家》、《鹿鼎记》等多部经典作品，可是这些作品的票房，没有一部能比得过《审死官》。

事实上，王晶导也想像杜琪峰那样，对“人性的阴暗”、“官场的诡诈”进行一番淋漓尽致的讥讽。可是，这些沉重的故事内容，实在是与自己掌镜下，周星驰的喜剧风格不匹配。无奈之下，王导也只能将其从《九品芝麻官》的故事中剔除。

然而，王晶并没有放弃这些“被剔除的故事”，周星驰表现不了，那就找别的演员拍摄。

《九品芝麻官》之后，王导带领自己的“王晶创作室”，再次尝试“一组人马拍多部电影”的创作手法。拍摄了一部风格阴暗、直戳人性的作品，再度叫板杜琪峰的《审死官》，这部作品就是《满清十大酷刑》。

这两部影片应该是《九品芝麻官》拍摄在先，两部影片，场景重复的地方，非常明显。片中的一个很重要的场景是审案的衙门，细心地观众很容易可以看出，是同一个场景拍摄。

两部电影的很多演员也一样，在电影《九品芝麻官》和《满清十大酷刑》中，吴启华扮演了两种截然不同的角色。无论是小人还是秀才，他都能游刃有余地演绎。在早期的香港情色电影中，经常能看到他的身影。

苑琼丹依旧扮演她最擅长的傻大姐形象。虽然剧情乏善可陈，但适当的笑料却是活色生香中最好的点缀。

徐锦江作为风月片教父，却在两部电影中，难得扮演了捕快和巡按，俩个较为正面的形象。

《满清十大酷刑》取材自民间艳情故事，杨乃武与小白菜，而这个故事本就有历史原型——杨乃武与毕秀姑。而《九品芝麻官》，也可以看作是杨乃武与毕秀姑惨案的再次创作。题材也非常接近。

值得一提的是，为了兼顾票房成绩，王晶在这部《满清十大酷刑》里，加入了不少猎奇的电影元素。这些元素的融入，也使得该片成为了一部限制级作品。

因为贴上了“限制级”的标签，《满清十大酷刑》只能在午夜场上映。排片的限制，也让电影的票房遭遇了一些打击，但最终也取得了1040万港元的票房，成功打破午夜场票房纪录。

而它的成本，只有《九品芝麻官》的1/3。

而且这部《满清十大酷刑》但是，该片的出现却为王晶的电影事业，开辟了新的方向。

《满清十大酷刑》之后，清史题材的限制级作品，开始在港片市场之上风靡。而王晶也接着凭借《满清禁宫奇案》、《慈禧秘密生活》等，开启了新的一波，引领风潮。

（九）1995年的《追女仔95之绮梦》和《一千零一夜之梦中人》

1995年6月有两部剧本一样的电影同期上映，分别是林庆隆执导、梁家辉与吴倩莲主演的《一千零一夜之梦中人》；以及李力持执导、刘青云与张敏主演的《追女仔95之绮梦》。

两者故事有9成相似，讲述没钱但才华洋溢的改车高手，偶尔认识一名富家女并爱上对方，但未表白对方就莫名消失，最终通过机缘巧合，重归于好的故事。

为什么当年会出现如此奇景？原来两部片的出品人都是女星张敏，一部戏拍两次的原因，跟她有莫大关系。

1995年，看到港片式微，向华胜退出永盛，选择去澳门发展博彩业。这时候张敏也开始绸缪自己的未来，于是自组“张敏电影制作公司”，自资拍戏。公司的创业作，就是《一千零一夜之梦中人》，导演是林庆隆。

本来找来好友梁家辉和吴倩莲出演男女主角，影片拍摄结束，看样片的时候，张敏发现整部影片有问题的地方太多，要补拍很多场戏。

上映档期也已经安排好，但男主角梁家辉已离开剧组远赴内地，和日本女星富田靖子，拍摄区丁平导演的《南京的基督》，根本无法回来补拍。

于是张敏找来很多人帮忙，包括王晶，刘青云等，导演也换成了李力持，由他和谷德昭修改了剧本，还有郑丹瑞、文隽、王敏德、古巨基等联合主演。

而自己也担当女主角，拍摄了这部《追女仔95之绮梦》，刚好也用上了王晶“追女仔”系列的版权。对原来的剧本也没做多少改动，所以就有个两部，除了演职人员不一样，但剧情却95%相似的“twins”电影了。

相当于是同一部电影拍了两遍，最终两部一前一后，上映时间仅隔7天，在电影史上也算是一个趣闻了

结果《一千零一夜之梦中人》早一周上映，收300多万票房，而《追女仔95之绮梦》收过千万，似乎老板张敏号召力更大。但两部片总计显然还是亏钱了。

其实两个版本最大分别是，《追女仔95之绮梦》更刻意搞笑，而《一千零一夜之梦中人》的制作，则比较考究。

之后张敏就不敢再投资拍片了，她的“张敏电影制作公司”，自此也宣告结业。

1996年，回永盛电影拍完最后一部电影《十兄弟》后，她更淡出了娱乐圈，专心到内地从事服装等生意。

（十）1993年《方世玉》和《黄飞鸿之四：王者之风》

香港电影里“黄飞鸿”系列电影，是最长寿的，从关德兴老爷子开始，然后是《醉拳》里的成龙，接着还有《武馆》中的刘家辉。

到了90年代的时候，徐克和李连杰弄出的《黄飞鸿》三部曲，把这个系列做到了最好。

1993年2月11号，《黄飞鸿之三：狮王争霸》在香港上映，票房拿到了2746万港币。仅仅过了4个月，到6月10日的时候，《黄飞鸿之四：王者之风》上映了，可就只拿到了1118万港币的票房。

前面三部徐克既当导演，又做编剧，还兼任监制。到第四部的时候，他就把导戏的活儿交给元彬了，自己忙着去拍《青蛇》和《新仙鹤神针》了。这也是元彬，第一次正式做导演，之前他都是动作指导。

尽管有熊欣欣演鬼脚七、刘洵演黄麒英、莫少聪演梁宽，但也没法把这局面给扭转过来。原因无他，两大主演，李连杰和关之琳，辞演了，再加上《黄飞鸿》一连拍了三部，观众可能也有点审美疲劳了。

李连杰辞演是有两个原因的。一个原因是他和嘉禾的合约到期了。实际上，在拍《黄飞鸿2》的时候，双方就因为片酬的事儿闹过罢拍，有了矛盾。另一个原因就是，因为合约纠纷，导致经纪人蔡子明被枪杀，甚至连亲哥哥也收到了威胁。

没办法，李连杰决定自立门户，成立了正东影业，拍的第一部戏就是《方世玉》。当时大家都不看好这部剧，因为李连杰演的黄飞鸿形象已经深入人心，再演也不过是新瓶装老酒罢了！

李连杰却信心十足，找了元奎当导演，又邀请了大批老戏骨和当红明星参演，准备放手一搏。

李连杰自己当主演，要找的对手戏演员总不能太差吧？于是元奎就到内地去选武打演员，在北京体育学院一眼就相中了相貌周正的赵文卓。只耍了一套通臂拳，就被元奎带回了香港。赵文卓当时才21岁，正是初生牛犊不怕虎的年纪，和李连杰对阵丝毫不落下风。

唯一只有一个缺点，就是太周正了，怎么看也不像反派，甚至某个角度看起来还有点“萌”。导演就只能让他斜着眼睛看人，还让他把下眼皮，画上红色，这样一来，整个人看起来就比较阴险。

事实证明，赵文卓天生就是吃这碗饭的料，隔壁拍摄《黄飞鸿》的徐克，在去《方世玉》剧组探班时，也相中了他。

等到了《黄飞鸿》这边，徐克导演就很疑惑:“你怎么总是斜着眼睛看人呢？你现在是黄飞鸿，你是师父，你把脑袋给我正过来！”等到晚上，他还是得眼睛斜过去，一来二去，直接患上了斜眼病，简直是大型“精分”现场。

结果，《方世玉》和《黄飞鸿》一个是拍夜戏，一个拍日戏，白天一代宗师，晚上朝廷走狗，赵文卓很忙，有三天几乎是24小时轮轴转。

虽然不是严格意义上的一套人马拍两部戏，但一个主演同时拍两部戏，在整个电影史上，也不多见。香港电影人那时候的灵活多变，也可见一斑。

（十一）2005《七剑》电影和电视剧

2002年，徐克正处于从影生涯中最惨淡的低谷，没有之一。之前，被徐克寄予厚望的两部大作先后折戟沉沙。

一是2001年的《蜀山传》，影片耗资1亿港元（在当时可谓天价），但影片最终的票房内陆只有2000万，香港才1000多万，可说亏本严重。二是2002年的《黑侠2》，原本打算主攻的北美市场，因为质量太差根本就没上映，香港也只拿下了不到400万的票房。

连续两部电影遭遇口碑和票房两方面血崩式的亏损，一向笑看风云的徐克坐不住了。当时电影界有个不成文的惯例，一个导演如果连续三部电影赔钱，那投资方基本就不会再考虑找他拍戏了。

2004年，徐克带着自己的整个制作团队北上，接下张鑫炎的项目，在新疆拍出了震惊中外的武侠巨制《七剑》。

电影改编自梁羽生经典武侠名著《七剑下天山》，徐克呕心沥血打磨剧本，投入资金高达1.4亿，由他的电影工作室制作，每个细节都要求尽善尽美。

令人没想到的是，在万众期待之下，电影于2005年暑期上映后却票房疲软，最终仅收获8345.3万元票房，除去分成，保守估计投资方亏损至少1亿。

其实徐克为了这个庞大故事，投入了自己三年的心血，制作团队也皆是圈中顶级。

美术指导是《卧虎藏龙》的黄家能，配乐是日本音乐大师川井宪次，视觉效果请的是《指环王》的制作团队Digital Pictures Iloura。又请了刘家良担任动作导演兼主演，与董玮、熊欣欣三人合力打造片中复杂的武打动作。

演员阵容囊括了中港两地及韩国明星，其中有来自香港的甄子丹、黎明、杨采妮、刘家良、周群达、王敏德，内地的张静初、孙红雷、陆毅和韩国女星金素妍，这套阵容就算现在看来也是超豪华。

《七剑》的初始片长达到惊人的4个小时，当时徐克做客新浪网聊天室还说要将四小时版本做成DVD发行，为了适应市场需求，被迫剪成了153分钟。

但即使如此片长，也只是交代了故事的一个开端，真正的“戏肉”还要等到续集才展开，试问哪位观众想看到一部长达两个半小时的“预告片”？

之后，徐克将原来的故事交给了导演霍耀良，后者在2006年拍出了电视剧版的《七剑下天山》，算是为《七剑》计划作一个了结。

似乎电视剧版，是为了弥补电影的亏损，而补拍的。

但据该剧出品人马中骏(也是电影《七剑》出品人)透露，徐克实际上看过该剧前半部分，“都是自己的孩子，能说谁不好呢？”马中骏强调，电视版是先于电影筹备的，“最充分的故事表现和最强大的演员阵容都在电视版上，它是先期运作，后发制人。”

在导演徐克和监制马中骏的计划中，《七剑》是一个宏大的构想：电影计划拍六部，每部投资1200万美元。电视剧计划拍68集，每集投资100万人民币。另外，《七剑》还包括投资七八千万的网络游戏和动漫开发，再加上碟片、周边，最终要将其打造成一系列的全版权多体系大IP。

在电视剧的主创名单里，徐克的名字挂上了艺术顾问和监制的名号，这里面徐克到底参与了多少，外人无从知晓，徐克本人也不会说。电视剧的导演名叫霍耀良，是老版《上海滩》的导演，所以才会找来当年的“丁力”来饰演多铎。

以往武侠剧在改编时，往往原著作者都要求尽量忠实原著，特别是金庸，已经搬上银幕的几部同名电视剧，在改编时都曾发生意见分歧或争论，而这部根据先生的《塞外奇侠传》、《七剑下天山》两部作品改编的电视剧《七剑下天山》，是迄今为止，汇聚武术名家最多的剧目，大家熟知的武术专业人士，如张鑫炎、于承惠、计春华、桑伟林、陈会毅等众多名家，都参与了该剧的演创，在电视上的最终呈现效果，也令原著作者梁羽生非常满意。

不过，一部电影，一部电视剧，虽然演员因为档期、成本因素基本都换了。但是主创团队，置景道具，都达到了重复利用，而且目前电视剧的评分，比电影要高很多，无论是从降低成本，还是挽回声誉来说，对于徐克，都是好事。

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