第223期

Hi~大家好，欢迎收看本期的南宫读书会，上期我们了解了文化与社会的矛盾与和谐，这期我们来说说如何成为自己的天才。

文化并不是人们单打独斗完成的，而是他们相互携手所成就的。文艺复兴不是一段时间，而是一群人民，而且是一群没有边界、没有敌人的人民。他们不对抗任何人，文艺复兴就像一个邀请，邀请你加入它们的人民。

文化有时会遭到反对，它的思想、作品甚至语言都被压制。这是社会害怕文化在它边界内蔓延而采用的常见策略，但这是一种必然要失败的策略，因为它将创造性活动混凝为创造性活动的制成品。

社会一向将思想与其思想者隔离，将制成品与创造者隔离。社会将思想抽取出来，并赋予某些思想以权威，就好像思想与其思想者，甚至那些最早提出它们的人无关的独立存在。

实际上，社会倾向于树立自己的思想，任何思想者都不能挑战或修改这些思想，抽象出来的思想，仅仅是形而上学。

若人们没有形而上学，当社会遭到威胁、变动甚至覆灭时，人们便不会被威胁到。来自国内外的政府操纵、法律和武器，都不能动摇人们成为一群人民的决心。

作为一群人民的人们，是不需要去保卫什么的。同样，一群人民不需要进攻任何人或事。我们无法通过反对别人来得到自由，我们的自由不取决于你的自由的丧失。相反，由于自由不是来自社会的自由，而是为了社会的自由，因此我的自由本质上是确认了你的自由。一群人民是没有敌人的。

对于一个有边界、披着意识形态面纱以及有终点的社会来说，敌人是必不少的，冲突是不可避免的，战争是很有可能发生的。

如果一个国家没有敌人，它就没有边界，为了保证自己定义绝对清晰，国家必须给自己施加危险。

战争将自己呈现为自我保护的不得不然，而实际上它只是自我身份认同的不得不然。

如果说战争中与外敌作战，是有限游戏参与者的心愿的话，无限游戏参与者则是要在国家内部反对战争。

有限游戏的参与者投身反对国家战争，是因为它们使边界受到了威胁；无限游戏的参与者反对国家，是因为它们产生了边界。

有限游戏参与者的策略是通过消灭组成国家的人民来消灭一个国家，而无限游戏的参与者将战争理解为国家之间的冲突，他们的结论是：国家只能以国家作为仇敌，不能以人民为仇敌。

对无限游戏的参与者来说，如果在不杀害任何人的情况下进行一场战争是可能的话，那么只有在不杀害任何一个人的情况才能进行战争，也是可能的。

有限游戏的参与者忠于战争的主要难点不在于战争会取人性命，他们自己就常常发自内心地为此感到伤心自责，并尽可能减少杀伤力。主要难点在于，战争是与有限游戏相矛盾的，赢得一场战争，有可能和打输一场战争一样具有毁灭作用。因为战争的决定性胜利也导致边界的模糊不清，国家便失去了它的自我认同身份。

无限游戏参与者并不以强权和暴力与假想敌对抗，而是用创造和视域与他们相遇。他们邀请对方成为在路上的人民，只有意识到边界不过是我们的视域，边界才能被打破，我们所凝视的，是有限的，必定不能打破边界。

我们能够发现形而上学家在思考，却不能在形而上学家的思考中发现他们。当我们将形而上学与其思想家分离时，它就是一种抽象，是曾经鲜活行动的不死阴影。

形而上学是关于实在的，它不是一种抽象。是针对实在创造的，是具体的，只要创造物与创造者分离，它便成为形而上学的。将创造物与创造者分离，将被造物与创作者进行分离，是剧本性的核心。

使人不能被杀死，他们只是死去；形而上学不可能死去，它们只会杀人。

我是自己的天才，是我说的话和做的事的创造者。正在思考的是我，不是心灵本身；正在行动的是我，不是意志本身；正在思考的是我，不是神经系统本身。

当我像天才一般说话的时候，我是第一次说这些话。重复其他人说过的话，在这种情况下，我其实并没有说出它们。即便是重复自己的话，也会像说着另一个时空的另外一个人的话。

当哈姆雷特说他在阅读的时候，他并没有在阅读；当我们表现行动的时候，我们并不是在行动；当我们拥抱某些思想的时候，我们也并不是在思考。一个能说话的机器人，和你说话时，并不是在向你说话。

成为你自己的天才是动态的，它具有无限游戏所有悖论特质：当你向他人释放出它的时候，你才能拥有它。如果你要说话却不通过声音说出来，它们就永远不会成为话语，你也就什么都没说。

向我说话，你的话语便成为我的，可以随我喜欢做任意处置。身为话语天才的你自己，便失去了它们的权威。

思想也一样，无论你是如何将它们视为自己所有的，你都不可能去思考你的思想本身，只能思考它们是关于什么的思想。

天才悖论是我们直接暴露在公开互换的动力模式之下，因为如果你是你向我说话的天才，我就是听到你所说话语的天才。你的原创性话语，我只能原创性地听。

当言谈的天才被放弃的时候，所说的话也就不是原创的，而是重复的。被遮蔽的言谈，就好像我们已经忘记了自己是其原创者那样来进行言谈。

原创性地言谈、行动或思考，就是消除自我的边界，远离有疆域的人格特质。天才并不是填满思想的心灵，而是思想的思想者，是视域的中心。

虽然我们都站在视域的中心，但这并不意味着，我就能看到你所看到的。恰恰相反，正因为我看不到你所看到的，我才去看。你是你自己视域的不可重复的中心，这一发现与我是自己视域的中心是同时的。

作为天才的我们，从不只是看，而是去看见。看见某个东西，就是在它的限制之中看它，但事物自身并没有受到限制，没有东西是自己限制自己的。

海滩上飞翔的海鸥，躺在沙发上的猫咪，远处的救护车发出警报，都不是决然与其环境分开的，它们自己就是环境。

要去看见它们，首先必须为这个问题找到答案：我把它们看作什么？

当看到海鸥时，并不是碰巧看到的，而是在寻找一些东西。也许将海鸥视为陆地或海洋已经不远了的信号，也许作为绘画或诗歌寻找的创作素材。

如果说看，是在限制中去看，那么看见，就是去看限制本身。绘画的每一个新流派之所以新，就是因为它看到了以前作品不知不觉给其主题所施加的限制。

看，是一个有疆域的活动，它是在有边界的空间中观察一个又一个事物，虽然这个空间早晚将被全部看见。学术领域就是这样一片疆域，当这些疆域一个接着一个被攻克，找到可以去看的新事物，已经变得日益困难。

当我们从看转向看见的时候，被观察对象如天才般地将我们置于它的疆域内，使我们意识到自己的想象力并不是在其提纲中创造，而是自己创造了提纲。

我们身边的事物都不是以前所认为的那样，通过从这样一个科学家那里学习新的限制，我们不仅学会了带着限制去寻找什么，也学会了如何去看见我们使用限制的方式。这样的物理就变成了一种创造。

好了，本期的内容到这里就结束了，这期虽然有些短，但内容还是比较新颖的，从文化与社会的悖论，到自我天才与看见的讨论，我们在这里面通过“看见”拓展了自己的视域，从而看到了更大的世界，在理解这些的同时，我们也可以理解他人，这或许就是哲学的意义所在。

这里是南宫读书会，我是南宫敏羚，关注我，和我一起开启阅读之旅，每天进步10%吧！