群山环抱，绿树成林，盖一座院落，建一处书斋，这样的生活让人向往。现实中难以实现的梦想，画家可以帮你达成。这幅《溪堂诗思》是清代画家张庚的作品，属于山水画中的书斋山水。他把梦想变成现实，让脑中的画面具象呈现，体会到生活中的自在与幸福。通过营造环境氛围，把虚境变成实境，让山水画成为梦想的载体。

张庚可以画出梦想，跟他的艺术主张有很大关系。他是学者型画家，一手抓创作，一手抓理论研究。他写过《浦山论画》，汇总他的研究成果。在创作中重视思想性，很容易让作品成为说教味十足的形式主义。为此，张庚在笔墨上致敬元代画家，努力表现出自然天真的美感，让人在画境中体会山林野趣与文人雅趣有多么契合。

张庚 溪堂诗思

张庚幼年丧父，生活贫苦，无法像富家公子那样顺利走上科举入仕的道路。幸好他遇到了很多愿意帮助他的人，接触到诗文书画，有了生活寄托。有一个叫钱载的文人鼓励他不要放弃追求，帮他搜寻古画进行临摹。从张庚的画中可以看出，黄公望对他影响很大。《溪堂诗思》相当于用四王山水的构图，用黄公望的笔墨技法进行融合，从而得到的作品。

学画之初，张庚各种题材都画。有位老师告诉他，画画不能杂而不精，于是他专攻山水画。刚过而立之年，他就成为诗书画三绝名家。看到画中山水园林景色，也会让人想到明代的吴门画派。张庚主张“诗画一体”，有吴门画派的韵味也不足为怪。他画了大量诗画结合的作品，在画中留下士夫气。

张庚 溪堂诗思 局部

张庚喜欢四处游历，北上京城，东到海边，曾经前往关中翻过秦岭进入四川。看了这么多美景，画中山水依然保留烟雨迷蒙的面貌。这是由于，清代画家对文人画的理解是简淡、高逸。画家多用湿笔描绘山水，喜欢用南宗山水画技法。

有自己的审美喜好，也要告诉世人“不行万里不可作画”。为了突出天然妙趣，张庚在空间处理上相当谨慎。整幅画都在拉近人与山水的关系，没有推远。这样处理在空间层次上更紧密，有一种美景就在眼前的感觉。

张庚 溪堂诗思 局部

从题材看，书斋山水符合复古的主流方向。从笔墨看，依然是仿元人笔意。张庚也在临仿，为什么让人觉得与古不同？艺术理论上的高度帮助了他，画中有他的游历见闻，有他的清俊风骨，有他的审美喜好，看上去充满生机。

有人说，张庚画山水“气量秀逸，宗法宋元正派”。他的创作方向没有问题，他想方设法提炼出高古韵味让人体会。于是才有了让人想到走入画中，忘记世俗烦恼的清雅山水画。

张庚 溪堂诗思 局部

山中有书斋，山中有浮云，山中可以自得其乐，山中可以成为一方净土。心中的诗与画中的韵并存，让人看到爱不释手的画作。