元代时期著名高寿画家何澄三幅传世经典绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
元（公元1271年——1368年）1206年是十三世纪后半叶以蒙古族成吉思汗为主体建立起来的大蒙古国封建王朝。旋即征服西夏，灭女真，出兵西域，直至东欧，最后1279年灭南宋，统一了自五代以来分裂达三百余年的中国。于1271年建立元朝。元初严格中央集权，健全典章制度，推行汉法，启用儒生。元世祖去世后，群汗争位，吏制腐败，元末农民大起义爆发，元朝于1368年结束，总共98年。于1368年为明朝所灭。
这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界，统治华夏，也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者，文明继续向前推进。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。我们已经欣赏了元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人绘画。
下面我们一起欣赏元代著名画家何澄绘画作品
何澄，（1217—约1309），燕（今河北省）人。元初画家，擅画历史人物故事、鞍马及界画，是元初因画艺高超特别受到统治阶层欣赏的画家。
元世祖时被召待诏内廷。官至太中大夫、秘书少监、中奉大夫、昭文馆大学士等。工人马故实，山水亦佳。至大初（1308年），时年90岁的何澄时向元武宗进献界画佳作《姑苏台》《阿房宫》、《昆明池》，用意在于“托物寓意，执艺以諌。”被擢为中奉大夫、昭文馆大学士，领图画总管。兴圣宫成，曾奉皇太后懿旨总其绘事，迁太中大夫、秘书监。以善界画而得到二品官秩，历史上实属仅见。可以想象何澄的界画成就是相当高的。
山水人物画有南宋院体遗规，鞍马师法北宋李公麟。其作品曾得到赵孟頫、虞集、柯九思等人的称誉。大约卒于延祐年（1314—1320年）间，是一位高寿画家。被称为竹鹤老人。曾画《陶母剪发图》，颇有影响。在当时画坛颇负盛名，惟其画迹传世绝少，不为后世所重。
元代著名画家何澄主要绘画作品有：《归庄图》《山水画卷》《下元水官图卷》《陶母剪发图》《三官出游图》残卷等。
元代著名画家何澄《归庄图》赏析
元代著名画家何澄《归庄图》纸本水墨，纵41厘米横723.8厘米， 吉林省博物馆藏。此图取材于东晋陶渊明《归去来辞》，以横卷形式分段画出陶渊明隐居时闲适的生活状态。各段以树石分隔，连接自然，人物神情超然自得，卷中山水、房舍、畜兽均画的生动有致，人物作白描，线描秀雅流畅，皴山画树宗法李成、郭熙，运用了干笔皴擦的技法，反映了宋元之间山水画法和笔墨情趣的演变。
画中树石干墨燥锋，人物用方笔线描，既有南宋院体遗规，也开元风逸笔先路。人物线描多用方折笔，山石树木用枯笔焦墨，间以淡墨晕染，劲健中含秀润，苍率中蕴清逸。与传称为晋代顾恺之《洛神赋图》同一手法。卷后拖尾有姚燧、赵孟頫、邓文原、虞集、刘必大、揭傒斯、张嗣成、柯九思、危素、吴勉、高琦、张照等诸名人题跋，从题跋中知此卷为何澄九十岁高龄时所画真迹。鉴藏印记有：畴齐（张仲寿）、高士奇图书、毕沅审定、朗润堂印以及嘉庆五玺、宣统三玺。清亡，溥仪携出，藏于伪满皇宫。
此图首先就向人们展示出“问征夫以前路”的画面。陶渊明手捋清须,神态谦恭和蔼。征夫放下手中物件,双手作比划之状。“舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣”,陶渊明手持龙头杖,立于船头上,目视前方,表情深沉。阔别的家园即将在望,“乃瞻衡宇,载欣载奔”,清风拂面,旧景再睹,此刻陶渊明的心情宛如吹皱的江水,微波累起。船将靠岸,早已待候于岸边的家乡亲人见到陶渊明归来,无不额手称庆,“僮仆欢迎,稚子候门”,情景是相当欢乐的。僮仆们有的下跪,有的作揖,有的端物相迎,一女人在招呼着倚于门旁显出忸怩之态的两个孩童。幽居中“三径就荒,松菊犹存”,毛驴、水牛亦增添了庭院之乡土气息。画面紧接着相继出现了“携幼入室”、“矫首而暇观”、“悦亲戚之情话”、“抚孤松而盘桓”等情节,皆反映出陶渊明怡然自足的情景。
“植杖而耘耔”段,表现了陶渊明下地干活的场面,那蹲于田间,右手持杖,左手拔草的诗人之身份以及不谙于农活的稚拙动作,不时引来路人的好奇之心。最后一段为“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”,陶渊明坐于山坡上,观望着远山送来的涓涓清流,赞吟着大自然的美景,使他真正感到唯田园足乐也。纵观《归庄图》,可看出作者对此图是经过严密的构思,有一个认真的制作过程,反映出作者对诗意的深刻理解,对现实生活观察的细致。
《归庄图》的墨色呈现了一种深入纸里的厚重感，除了纸本的缘故，与其所用松烟墨也有关系，松烟墨清透性较差，层次逊于油烟，在半生熟纸本上容易染浊气，但相对油烟墨更易得厚重之气。
《归庄图》墨色偏冷，整卷有一种苍茫、纵深感，不见灰浊，且有一种“冷逸”气象，可以说已经开启了元人“冷逸”一脉的山水风尚。
1945年日本投降，流散于长春市民手中，后归吉林省博物馆。但吴升《大观录》却评价此画说：“树石屋宇行笔俱疏落，未见有精能绝诣处。”说明吴升对元初北方画坛的基本风格缺乏总体了解。
元代著名画家何澄《山水画卷》赏析
元代著名画家何澄《山水画卷》竹鹤老人。
元代著名画家何澄《下元水官图卷》赏析
元代著名画家何澄《下元水官图卷》纵49.9厘米横263.5 厘米，美国弗利尔美术馆藏。属于宋元道教宗教画，也是他人物画的代表性精品。
【宋元宗教画】道家有三官，天官、地官、水官、谓天官赐福，地官赦罪，水官解厄。三官的诞生日分别为农历的正月十五、七月十五、十月十五，这三天被称为“上元节”、“中元节”、“下元节”。下元节，就是水官解厄旸谷帝君解厄之辰，俗谓是日。
下元水官图，分段截图赏析
标签: 徐小梦 (19世纪)
宋何大夫《下元水官图》。寒翠山房珍藏。
卷首: 王叔安 (1440s–1460s)
《下元水官 》。翰林王叔安书。
元 (传)何澄 下元水官图 卷（画芯）
1. 张仲寿 (1252–1324)
三官大帝，道家者流以为唐、葛、周三真君是也。太中大夫何节之笔，今年八十七岁矣。行不杖，坐不偻，而食啖如五六十许人，盖平日所养有大过于人者。不若是，何以能精力不衰运笔挥画，虽少年辈诚有所不逮也。百世之下，展而观之，当无忝于唐名手也。至大三祀秋八月下澣日，钱唐畴斋张仲寿题。
2. 李用 (15世纪中期)
予家藏何大夫所画三官有年矣，但不知其何许人，亦不详其名字。按张仲寿至大三禩谓其『今年八十七』矣。至大三禩，元武宗号也，其岁庚戌。上稽赵宋宁宗嘉定十七年甲申，大夫所生，实宋人也，年三十七而至元。不审仕宋否，及考《图绘宝鉴》『何大夫工画人马，虞伯生诗云，「国朝画手何大夫，亲临伯时阅马图」』，其仕元也，审矣。若画工拙，前说尽之。抑考至大三禩庚戌至我朝正统十四年己巳，百四十年矣。书此以俟后之览者有所考焉。三月朔旦，海陵李用时行记于齐郡清所之东窗。
3. Li Yong (二跋)
古人论画人物 :『如灯取影，逆来顺往，旁见侧出。横斜平直，各相乘除，有自然之数』。何大夫所画人物，隐显向背，行立偃仰，纵横错落，各有条理。古人论画之意，大夫得之，张仲寿谓其画『无忝于唐』，信夫。
4. Li Yong (三跋)
书盛晋，画盛唐，至宋而书画俱焉。故士大夫工画者，必工乎书，其画法即书法也。今观何大夫所画三官，凡若干人，巨细精粗，各臻其妙，然其笔意皆书法也，谓非工书，吾不信焉。景泰改元中秋后一日，书于金台寓舍，以记岁月云，时行。
5. 李口 (身份不明)
事贵乎精而已矣。观此三卷，迈晋胯唐，非元之老笔，莫思得此。览者以为道玩，不可如羲之《黄庭经》、《圣教序》，但贵乎精书也耶。珍重珍重。淮南李口。
6. 吴觐 (19世纪初)
不在天兮不在地，湿云濛濛含水气， 闪尸魍像竞前驱，旌盖辉煌矛戟利。
水府之宝那可名，鲤鱼掉尾游晶缾， 灵犀独角服衔勒，鞭之不异鸡猪行。
龙王驼背手持笏，或后或先当道谒， 蜿蜒龙子驾飞辇，辇上尊官解灾厄。
解厄无如拯旱灾，可怜中泽鸿鸣哀， 试看最后骇雷电，震迅宜携风雨来。
去年女魃煽炎虐，江北江南苦焦灼， 深宫阒寂抱珠眠，四海如何悭一勺。
顾陆世远谁追摹，人间那得有此图， 细繙卷末旧题识，有宋遗老何大夫。
大夫画有三，夫子得其一，
曹带吴衣好笔力， 不必天官与地官，鼎分亦自成完蹟。
寻常短轴总随身，古色古香信可珍， 须知到处作霖雨，先福此间汝颍人。
嘉庆二十年岁在乙亥，题于顺昌郡斋。即呈诲政，受业吴觐。
7. 彭汶孙 (20世纪初)
昨自舜江归，暑气逼人，清晨起得展观此图。古雅雄浑，其一种清凉，为「天下苍生作霖雨」之气概，宛然在心目间。爰笔志数字，聊记一时眼福。光绪龙集乙巳桼月五日，长洲彭汶孙书于吴山。
元代著名画家何澄《陶母剪发图》赏析
可惜原画找不到了。
元代著名画家何澄《陶母剪发图》何澄接受批评改画。
何澄是元代著名画家，他有许多名画流传后世。有一次，何澄创作了一幅名画，他的许多同事和学生抱着“先睹为快”的目的纷纷登门拜访。
何澄带着大家走进了画室，画室的四周墙壁上都挂着画家的新作。大家边看、边说，气氛十分热烈、和谐。一会儿，他们来到一幅画前停下来。
张一捧问：“何兄，这幅画就是新作？”大家的眼光都落在新画上。只见画面上画着：一个40多岁的妇女，长长的头发披搭在胸前，左手抓着头发，右手拿着剪刀，正在剪那黑发……
“这幅画，无论是人物的肖像，还是身上的装饰，老师都是费了一番心思的。”一个学生啧啧叹道。
“画画最难的是眼睛，眼睛是心灵的窗户，……你看这两只眼，含着无限的情韵，舍不得把珍贵的头发剪掉呀！”张一捧说。
一个学生提出让何澄老师给大家讲讲这幅画的构思。何澄慢慢地说：“一天，我到一位朋友家作客，主人设宴招待我。我对友人是了解的，他们家很穷，这次为什么有钱设宴招待我呢？后来我一了解，原来是主人家的母亲把自己心爱的头发剪下来卖钱，然后买酒菜招待我。这件事我一直记在心里，我感激友人的情谊，尤其感激他的母亲，所以，我把这一素材进行加工，画成这幅人物画‘陶母剪发图’！”
这时，从人群中走出一个小孩，他也喜欢画画，看见大家在欣赏主人的画，自己也夹在里面看看。这个小孩，就是长大后当官的岳柱，他当时只有12岁。看了看“陶母剪发图”，他说：“这幅画画得不真实！”
岳柱的一句话，就像一把盐撒在油锅里，顿时炸开了。张一捧等人都责怪小孩多嘴。
站在旁边的何澄，认出这个小孩，他是仆人的儿子。他和颜悦色地说：“岳柱，你说说，这幅画哪里不对呢？”
岳柱听了主人的话，心里踏实多了，说：“刚才听说，陶母家里很穷，没有钱买酒菜请客人，只好剪掉头发卖钱买菜招待客人。可是既然陶母很穷，那您为什么给她戴上金钏子呢？她可以把金钏子拿去卖钱，不比卖头发值钱吗？”
张一捧听后哑口无言。何澄听后，点点头说：“你的意见提得很好，戴着金钏子，她就不是穷人，而是一个富贵女人了。”说着，转身拿起画笔，在陶母手上，把金钏子抹掉了。
画家改完，再想征求岳柱的意见时，岳柱早已离开画室走了。
中国画艺术在世界画坛中有着伟大的成就和鲜明的民族特色，可分为山水画、人物画和花鸟画三大题材。中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
