文/匹夫
编辑/匹夫
前言尽管电影是一门以视觉为主导的音像艺术，但是电影中的声音同样有着强大的表现力。
这三个部分，每一个都有自己的特色。言语是一种能够将人们的思想情感进行全面、系统的表述，言语与行为是影视作品中最重要的两种形式。
声音是指在角色演出的情境中，由不同的行为和对象所产生的声音，与画面有很大的联系，是依附于画面的。
音乐是一种意境的表达，而在意境上，它既可以表达出与画面相同的情感，又可以表达出与画面相统一的意境，又可以表达出与画面格格不入的情感。
在电影和电视中，如何正确地把握好声音与图像之间的联系，对于电影和电视的艺术创造具有十分重要的意义。
影像与音像的组合，能让电影的创意更为合理、丰富，并能给电影带来多种含义。电影的音乐和图像的互相对应，就好像是一个大夫在治病，只有经过了正确的判断，才能对症下药，才有可能药到病除。
电影中的“诊断”，是为了确定电影中所要表达的意思，而“下药”，则是为了寻找与电影中所要表达的意思。
而故事的发展，又离不开故事的背景音乐，主角的嗓音和故事的配乐。而在电影和电视剧中，则是无形无质，忽隐忽现，为故事情节，人物形象提供了幕后支撑。
从外表上看，这首曲子是支离破碎的，但是，在创作人的心中，这首曲子的结构是完整的，是与故事的主题发展紧密相连的。
影视中的音画关系音画关系是电影和电视中的一种声音和图像的交互作用和协同作用。在音响设计中，音色和图像的协调是一个非常关键的部分。
语音与图像之间的联系十分复杂，这与语音与图像自身的特点有关。这些声音或同步或对应，或交错或互补，构成了声音和图像的“迷宫”。声音和图像的结合是声音剪辑中的一个环节。
在电影中，音乐与图像的完美融合，不但提升了电影的艺术性，更让人感受到电影内涵之外的一种艺术幻象。
影视作品中的音画关系大致有音画统一和音画对位，音画对位又分为音画并行和音画对立两类。
音画统一也就是音画同步，它是指在影视中的音乐和图片在时间长短、情绪、气氛、内容、艺术风格上都要保持基本的一致性。
在声音与图像之间建立起一种有机的关系，在声音与图像之间建立起一种协调与统一的关系。
比如，欢乐的图景应该有一首轻盈、富有感情的曲子，而哀伤的图景则应该有一首悲壮、凝重、哀伤的曲子。使其与图像相结合，使声音与视觉的空间达到协调、统一。
音画的对位性就是声音与图像在独立发展的过程中，相互协调，形成一个有机的整体。声音和图像的对应有如下两种类型：
声音和画面同时出现。音乐与画面中的情感大体一致，从多个方面展现出了人物的心理动机和情感状态，并对周围的气氛进行了渲染，它不会对画面中的内容进行重复，与画面是并行的。
电影《逃兵》里有一个片段：一支举着旗帜的军队向前走去，军队去压制，军队溃不成军，旗帜落下，一支高亢的进行曲随之响起。这首歌一开始就与图画融为一体，但不是跟随图画，而是与图画并行地继续着。
声音与图像的对立面。是指音乐和画面两者在情绪和气氛上是完全对立的。音画对立常见有以下几种方式：以声代画、有画无声、声连画断、声幻画真、声动画静、声悲画喜、声喜画悲等。
例如黑泽明的电影《野狗》，就有一个场景，用悲伤的画面，但伴随着欢快的音乐声，也是欢乐和悲伤的反差，让人感受到疼痛的根源。
电影《祝福》里，祥林嫂和贺老六在婚礼上的场景，祥林嫂伤心欲绝，泪流满面，配上了欢快的鼓点。它以客观的音乐形态呈现，构成了一种声音与画面的反差，也就是欢乐与悲伤的反差。
音乐在影视作品中的作用在电影和电视剧中，音乐对电影和电视剧起到了多种正面的影响。“意境”有着紧密的联系，意境是一种心理状态，它能使人产生一种较强的感受。每个人都会有喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊等各种情绪和情绪的需要。
在电影或电视中，经常会出现一些欢乐或悲伤的画面。假如在影视中，为画面搭配上与其情绪、气氛一致的音乐，那么就能够增强画面的感染力，让画面变得更加强大动人，从而凸显出画面所呈现的气氛。
生活中到处都充斥着不同情感所反映的氛围，比如，家人团聚，围在一起说说笑笑，听着欢乐的音乐，可以感觉到一种温暖的氛围。
就在观众们看得入神的时候，电源被切断，四周一片漆黑，一片死寂，忽然传来一声凄厉的惨叫，让所有人都有一种毛骨悚然的感觉。
清晨，老人们在公园内练太极，练剑，听着收音机中的《夕阳红》，一片祥和与悠闲的氛围。
任何一部影视作品，都会对一个特定的主题进行表达，而这个主题是由影视中的每一个要素，其中就包含了影视音乐，对其进行了诠释。
因此，影视音乐不仅能够对影视主题进行总结，还能够对其进行更深层次的理解。由题目可以了解该作品所表现的题材。
比如一首表现法国资产阶级革命风暴的《马赛曲》。
对于那些无标题或标题不甚明确的音乐，往往是表达一定的气氛、情感或形象。
利用音乐来描述和表达客观世界中的真实场景，例如人物形象、自然风光、戏剧情节、生活场面等。通常，人们将此一表达方式称为“创作”或“写实”。
因为乐曲的表现方式的差异，使人产生了各种形态的联想。通过对真实声音的艺术模仿而产生的与之有关的生命意象与情调。
比如电影《蓝色的花》，讲述了一个老兵和他的战友，返回农村，探望一个在战时对他有救命之恩的老太太。
对于那些无标题或标题不甚明确的音乐，往往是表达一定的气氛、情感或形象，我们还能听见声音，循声望去，发现是一位记者和一位老太太的儿子和孙子，正在院墙边唱着歌。
就这样，将屋子里的老一辈人看起来就像是在看老朋友一样，再加上院子里年轻人的唱歌，将房间里的空间扩大到院子里。
同时，通过清楚的图片和响亮的歌曲，让观众既能从视觉上体会到军民之情，也能从听觉上体会到，这种军民鱼水亲情已经传承到了革命的下一代。
一部电影和电视节目，通常都是多个画面互相连接起来的。每一个镜头都具有相对独立的意义，为了避免在画面间出现硬切现象，从而让画面之间的转换变得更加自然顺畅；
当相邻镜头在相互切换的时候，画面有时候会使用一些转换特技，这种特技的应用是在声音与画面结合的整体中，音乐能够从听觉上给画面的切换提供提示。通过声音的改变，让人感觉到画面的内容，气氛，情绪，都有了新的发展。
例如电影《鸽子号》，就是一位十七岁的少年，和他可爱的同伴，乘坐《鸽子号》，踏上了环游世界的旅程。
但是，在某地停留时，小猫不幸被车轧死，小伙子失去自己唯一的伙伴，非常伤心、借酒浇愁，醉倒在地，被一位路过的姑娘救起，并上船精心地护理他。
他们之间产生了深厚的友谊。那个年轻人请那个女孩一块儿出去，但是被她婉言谢绝了。
然后，音乐声响了起来，视频进入了下一个片段，小船开始航行。在此，乐曲为篇章的过渡提供了一个缓冲区，使得情景的过渡看起来顺理成章，合情合理。
影视作品中音乐设计的要点电影拍摄的后期就是电影配音了，在配音之前必须要选定好的音乐图像和进行好的音乐创作。配乐的重点是要与电影的主题相协调，衔接自然流畅。所以，要根据电影的图像来选取合适的图像，以配合电影的图像内容。
在作品中，若对音乐意象的选取不恰当，则会使作品失去应有的色彩，从而降低作品的内涵。在进行组态音乐的设计时，需要考虑到如下问题。
根据电影和电视剧的主题，选择具有一定特色的配乐。电视长篇故事情节生动，矛盾冲突强烈，人物情感的波动细腻。
电影的乐曲是根据特定的情节、场景和人物的心理活动，根据情节的发展和改变进行编曲，因此具有强烈的戏剧色彩。视频中的音乐曲调较为平缓，舒缓，优美。
专题片，政论片，风光片在音乐的调性方面，由于其音乐的调性，在音乐的编排方面，都要较前二者更为丰富，表现在其音乐的表现形式，如情感色彩，环境氛围等方面。
电影与电影的配乐，在很大程度上取决于电影的内容，特征。通常，将叙述性的音乐形象进行构架，以平稳的节奏，哲理性的旋律，清晰的音色，淡雅的颜色，从而营造出一种氛围，因此，在编曲时，要做到轻，淡，薄，避免重，浓，厚。
不同的乐器在音色、声学方面有着不同的特点，因此，在选择不同的乐器时，要考虑到视频的内容、图像的氛围等因素。
在电影和电视剧中，通常都是以音乐为主，作为一种辅助的角色。因此，在布置音乐的时候，需要对音乐的形象，乐器的音色，音量等方面进行精心的考量，使听众能够在不经意间体会到音乐和图像所传达出来的讯息。
音乐的背景是指，它要将影片的时代背景、环境背景、情景氛围以及地区、民族特征等都通过音乐来反映出来。为了避免噪音，背景音乐的声音要比声音和对话的声音小。
一部好的电影，除了选题、素材和画面之外，还得有一套完整的旋律，与画面搭配得很好。在很多情况下，音乐的形式是一致的。
首先是音色上的一致性。在电视和电视节目中，有时播放的是一首中国音乐，有时又播放一首西方音乐，这种音乐形式往往不够统一，声音也不够和谐。
其次，它具有强烈的时代性和民族性。例如，古典音乐与近代音乐，西方音乐与我国音乐，其音调、体裁各有不同，切勿混淆。
结语在进行电影和电视节目的配乐时，必须对配乐进行全面的思考。
首先，在配乐中要注重主旋律的完整性，在配乐中要明确主旋律的主次关系，要强调主旋律的重要性，要有条理地安排好主旋律；
其次，要注重乐曲结构的完整性，要同时兼顾单、多声结构的排版；在音乐创作中，要注重音乐作品的整体性，即整体作品和部分作品的编排。
参考文献：
[1]陈阳生，余妹兰，等《论影视动画中音乐的作用及优秀作品赏析》
[2]刘明《影视动画中的声画结合及应用》
[3]刘明《影视动画中声音的应用》
[4]郝俊兰《电视音乐音响》
