观看综艺娱乐节目成为了现代人休闲娱乐的主要方式之一。
因此，提高节目本身的知名度，通过合理手段进行包装宜传成了提高节目收视率的关键点，而通过视觉设计的手法对节目内容进行包装是综艺节目中较为常见的营销和宣传手段。
1983年，中国改革开放的第四年，当时中国电视普及率较低，纸质媒体和广播主率着大众传媒。
在1983年第一次的上线的春节联欢晚会在宣传方面仅进行了标志设计，是书法体的晚会名称，四周使用方形框和彩色圆点做装饰。
整体主视觉调性和当时行的彩灯装饰的招牌相符合，虽然现在看起来较为简陋且没有“设计感”，但是在当时具有划时代的意义。
20 世纪末期，电脑开始走进千家万户，平面设计的技术手段也随之更新，走在了技术更新的最前沿。随着技术设备的进步，设计的精美程度也随之有了很大的跨越。
1990年开播的《正大综艺》就是平面设计技术手段进步的最大受益者。
节目在开播前推出了一张主视觉设计海报，海报应用了当时最先进的设备和技术，整体给人未来、高级和现代感。
至今为止，更多的科技发展的新技术被广泛的应用在设计中，三维立体技术3D MAX等就是其中的代表。
在社会经济政治文化科技不断发展下，基本的平面设计已然不能满足综艺节目宣传的需要，观众对提升视觉设计的视觉吸引力方面提出了更高要求。
传统标志设计都是平面范围的表现，而三维技术可以使得标志有了空间感，整体形象更加的封面也有更强的视觉冲击力，同时也更容易在同类竞品中脱颖而出。
在媒介技术的更新迭代的同时，粉丝经济走进大众视野，他们代表了偶像实体化的商品价值。
粉丝原是纯粹的社会群体，但是在营销的介入和资本的控制之下，成了有目标、目的和有组织的社会自发群体，为偶像的“事业”买单，给偶像和品牌增值。
主要表现在综艺节目邀请各大当红明星做嘉宾，并将嘉宾作为主要的宣传主力，用明星的号召力去号召粉丝观看节目，从而来达到提高收视率的目的。
如果说科学技术的进步和粉丝经济的增长使得视觉设计在综艺节目宣传营销中更具有形式感且占有更多比重，那么新的播放载体的更新和选代，就要求服务于综艺节目宣传营销的视觉设计与受众有更多的互动性，从而使得节目更具亲切感。
智能手机的升级和互联网平台的更新，观众对于播放的平台有了多种选择。
对于互联网上铺天盖地的信息时，观众是盲目的，在众多的同品类成为一枝独秀成为了节目宣传时的痛点。
而主视觉设计最初的设计初衷一一区别于同类产品和宣传也转向了与观众进行行为上的互动和心理上的感召，在宣传时不仅要突出节目主旨更要着重表现节目个性和闪光点，从而达到最佳的宣传效果。
有三大优势使得主视觉设计对综艺节目的宣传营销发挥了促进作用。
首先是视觉设计有传达信息的直观性和有效性。主视觉设计在内容表达上的限制较小，通过文字、色彩的组合就能够将有效信息合理排布，直观且高效的传达给受众。
且随着科技的进步给设计的表达提供了便利也使得设计的表达也有了更好的展现，给观众带了不同以往的视觉体验。
再次是视觉设计适用各种媒介。在移动端和互联网科技的快速发展下，当代人接受信息的方式也发生了转变。
从传统的报纸、电视走向了可移动的智能手机和互联网，交流平台也多种多样，如微信公众号、微博、APP 等互联网平台。
但不论是传统媒介还是新媒体视觉设计都是“读图时代”发展下的必然产物，以图的形式适应若多种平台。
最后是便捷了受众同时也降低了信息接收成本。视觉设计的目的就是整合信息，设计师将信息浓缩和提炼之后将信息重新组合。
与文字和视频信息对比，图像信息更容易接收和理解，受众不需要太多的时间去阅读理解同时对受众也没有门槛设定。
在碎片化读的今天，“快餐式”阅读已经成为社会潮流且是当代民众的阅读习惯，将信息用极短的时间呈现在观众面前这就是视觉设计整合的优势。
视觉设计在综艺节目设计中的核心要案-主视觉设计
主视觉设计在节目中为至关重要的一环，它打造了和控制了节目的视觉及其走向。
如《奇葩说》中，主视觉设计包含了节目的标志设计，节目的整体配色还有荒诞的艺术效果,还有突出体现了节目的标志性符号，从此连贯起来了节目的场景视觉和平面视觉。
第二季的主视觉设计中，突出表现了节目“说”的特性，给大嘴赋予了新的生命力，色彩夸张，对比强烈。
根据其主视觉设计出来的海报，嘉宾和主持人就被安置在一个名叫“奇葩星球”的部落中，探索未知、字宙，创造了新的生命和新的空间。
再如《这!就是街舞》的字体设计非常张狂，笔触等细节做的像是街头的涂鸦，既暗示了舞者的态度又把街头感传达了出来。
其主色调是蓝紫色渐变色，非常炫目但又很中性，能够同时兼顾男性观众和女性观众的什么需求。
其节目的主要特征是街舞对抗，符号特征就是“X”，相互不服气的表达，所有的海报设计和其他延展物上都由这个符号特征所贯穿。
根据其主视觉再设计出来的宣传海报、场景布置等实现从平面到里面的视觉一致性，所有的视觉内容作为一个整体的视觉符号去推广和宣传。
当前综艺节目主视觉设计存在的问题
节目的主视觉设计的最初和最重要的目的为节目的识别性和与同类节目做出区分。
但是当前的社会浮躁，资本家的趋利性导致只要发现因外节目引起了大众的关注，就有平台立刻进行“模仿”，引进也好借銮也罢，节目的流程和环节都没有更改，甚至节目中的分镜头都是相似的，丝毫不在意在国内环境中会不会“水土不服”。
当然，在这样的环境下的主视觉设计也不会幸免于难，将英文字体的排版和字体的画笔对比都“中化”，一整套节目就诞生了，在海报设计上，有时候甚至都不愿意更改其人物排列的方式。
《中餐厅》的片头和其“模仿”的《尹食堂》。
其中，最为过分的应该是《第一超模》直接使用了《全美超美》的节目标志，英文相似部分连文字都没有改，只是单纯的添加了对应的中文字体。
虽然是引进了节目的制作版权，但是作为一档中国上线的独立的综艺节目，这样做实在不是一个好的表现方式。
其他的国内综艺节目，只有少部分节目对其主题和传达的信息做了针对性的设计，其余好多都存在使用同样风格同样表达的问题。
出现这样问题有一个重要的原因，是当今社会泛娱乐化严重，节目内容为了吸引观众注意力换取点击量，制作了一档又一档的家庭伦理和婚恋观察类节目，内容的同质化导致了主视觉设计的同质化。
因目前CAD风格大热，众多节目跟风，想要迫随潮流的脚步，跟着时代的步伐，但是因为内容的同质导致节目主视觉设计的雷同，千篇一律的设计风格和表现的形式很容易让观众审美疲劳。
如《妻子的浪漫旅行》《我们恋爱吧》还有《做家务的男人》等等。
大众审美对于综艺主视觉设计的影响
综艺节目主视觉设计应当融合受众的情感需求。无论主视觉设计的形式和风格怎样变化，主视觉设计始终强调观众的情感需求。
在新媒体环境下的主视觉设计因为现代技术和大众审美艺术的融合，主视觉设计的载体和表现形式更加的丰富，设计创意也得到了拓展空间。
因此，主视觉设计作为综艺节目的视觉导向，必须要为观众提供丰富而良好的视觉和情感体验，并且极尽所能的在表达节目主旨的基础之上融合艺术审美、情感和道德有关的元素，使节目的视觉设计能够与观众产生共鸣，符合大众的情感表达，同时潜移默化的提升大众的审美观念。
如在当今快节奏巨大生存压力的社会中，受众需要在某一处寄托自已的理想和对未来的憧憬，这时慢综艺就应运而生。
综艺节目主视觉设计应当注重视觉传达。视觉是人感知世界的重要器官，同时也是接受信息的重要架道之一，是人视觉交流的中的重要承载物。
然而当今社会，在多媒体的背景下，信息大爆发且各类不经筛选信息都快速的传播，在人们不经意间就以主动或被动的方式所接收，这些信息都影响着人们的视觉。
信息传输的优秀的视觉设计有效的融合了视听等多种形式，有利于迅速吸引观众的注意力，从而确保了高质量信息的视觉传达，与此同时影响着大众的审美。
综艺节目主视觉设计会在开播前预热，在各个平台中采用不同的视觉语言来发布多重信息，重复亲炸来吸引观众注意力。
大众审美影响主视觉设计的审美方式。传统视觉表达以电视、广播和报纸为载体来进行信息传递，然而，缺乏交互性且大众的被动接受信息的模式难以提升大众的审美艺术。
但是当今社会的综艺主视觉设计拥有较强的交互性，观众可以为自己审美趋同的视觉文化符号买单，并且在不同媒介上分享和表达自己的想法和感受，从而有利于大众自己对于审美的理解。
如当前的主视觉设计流行，为扁平化和2.5d半立体化，大多综艺节目主视觉设计都会采用这样的表现方式来迎合受众。
